itsafever

2007-11-12T22:57:00.000-02:00

Nem tenho o que dizer e nem tempo para dizer nada.

WEAREDISABLED é o nosso primeiro passo.

Entre agora para posts mais constantes, mais discos, maior diversidade musical e mais mais. Repito: primeiro passo.

WEAREDISABLED
WEAREDISABLED
WEAREDISABLED

Declaro o fim do itsafever. Obrigado a todos que passaram por aqui, baixaram os discos e, principalmente, comentaram. Entrem na nossa (minha e do Polaroid Rainbow, Six) nova empreitada e sintam-se à vontade.

123

2007-11-11T19:24:00.000-02:00

O festival do Terra tinha o line-up mais óbvio de todos os tempos: Lily Allen, a musa Spice Girl indie; Kasabian, o Stone Roses/Oasis dos modernos; Rapture, o post-punk pós Strokes, Tokyo Police Club, o Strokes pós-Strokes; CSS, a volta após várias turnês mundiais; e o Devo, aquela banda engraçadinha dos anos 80 que toca em toda festa.

E realmente não tive surpresas grandes demais, porém, vou citar algumas:

CSS: O show foi bom, apesar do péssimo som daquele galpão (não era possível ouvir uma guitarra ou baixo). O som nunca é a questão primordial desses shows. Mas o que eu estava tentando entender era: por que a massa cantava tudo daquele jeito? Estourar lá fora não é motivo suficiente, acho eu pelo menos. E cheguei a uma conclusão com a ajuda da própria Lovefoxxx. Ela é uma versão da Xuxa do morro indie (no final ela fala Xou da Xuxa umas 3 vezes, mas não dava pra entender nada). E fazer músicas que remetem à Xuxa é fazer com que a massa reconheça algo verdadeiramente brasileiro, além das referências de um funk sutil. Esse é o meu elogio ao CSS.

Devo: Eles têm quase 60 anos e aparentam suas idades. Na minha cabeça vinham imagens de 5 Fernandos Henriques Cardosos fazendo coreografias, pulando, cantando, rasgando roupas, usando um chapéuzinho vermelho, sendo cínicos, irônicos, ingênuos e despretensiosos. Não se levar a sério não quer dizer burrice. Muito pelo contrário. Grupos têm muito a aprender com eles.

The Rapture: É possível ver a evolução do grupo de um disco para outro. E agora também de um show (TIM de 2003) para outro. Saem os falsetos de todas as músicas para entrar um vocal cantado de verdade. Baixos tão graves que se tornam inaudíveis, apenas sentidos. Dance music de qualidade.

nomes fodem

2007-11-08T00:15:00.000-02:00

Sambassadeur
Migration

"Com tudo nós nos acostumamos", disse o personagem nos dias em que sua mãe morreu. Pelo menos é assim que eu me lembro. Não sei se foram com essas palavras. Ele não chorou uma lágrima e recebeu olhares julgadores, mas as coisas iam piorar.

Eu gosto de uma correria de vez em quando. De dormir pouco e fazer dez mil coisas em um dia. No final de um dia cansativo, ainda tenho vontade de escrever qualquer besteira sobre música. E deveria estar bem claro já que nada aqui é original pelo simples motivo de eu não acreditar minimamente na originalidade.

Não sei exatamente porque estou falando isso. Sei que dormir pouco sempre age no meu modo de raciocinar. São quando as áspas menos fazem sentido, falta habilidade para separar as coisas e as pessoas. E eu gosto disso. "I was dreaming in the driver's seat/When the right words just came to me/And all my finer feelings came up". A identificação com as palavras certas e vazias que sobem aqui é relativamente algo fácil de acontecer.

AH. Migration é meio que uma fanfarra folk sueca.

it's Saturday, the evening's come

2007-11-03T16:57:00.000-02:00

The Clientele
Suburban Light

Antes de God Save The Clientele [2007], antes ainda de Strange Geometry [2005] e mais antes de bom ainda de The Violet Hour [2003], os londrinos do Clientele lançaram a coletânea de singles Suburban Light [2000]. E vou te dizer, se você gosta de todos esses discos e nunca ouviu Suburban Light, baixe agora. Se você nunca ouviu Clientele direito de um modo geral, eu recomendo Suburban Light. Eu recomendo Suburban Light a qualquer momento da minha e da sua vida.

Eu amo o jeito que a garoa cai e não molha, deixa só uma crosta de umidade no cabelo. Como ela cai pouco a pouco no rosto e refresca, embaça os óculos e é inofensiva. Garoa não humilha nunca, ela justifica a cidade. Para mim deveria ser proibido fazer mais de 25 graus celsius em qualquer cidade grande. A garoa seria obrigatória. Não todos os dias, obviamente, mas em três meses no mínimo.

Suburban Light é três meses de garoa. A chuva é um tema mais que recorrente no disco todo. As influências são urbanas e somente urbanas. O clima é de Velvet Underground, o vocal de Alasdair MacLean é triste, mas não depressivo. Parece que realmente choveu por 3 meses em Londres e o Clientele ficou ilhado num estúdio no trigésimo andar de um arranha-céu. Ilhados, só restou fazer singles. Treze no total.

How I long to live inside a window
By the sighing motorway
Feel the city searching for my loneliness
In all the dust and glass
Reflections after Jane

2007-11-01T09:30:00.000-02:00

Sabe, a Emily Haines & The Soft Skeletons é muito melhor que a Feist, por exemplo. Knives Don't Have Your Back, disco de estréia de Emily, também vocalista do Metric e backing do Broken Social Scene, é lindo. Sempre acompanhada de seu piano, suas canções são baladas simples e bem diretas, e sua voz inconfundível se arrasta de uma forma muito charmosa.

What is Free to a Good Home? é um EP com 6 músicas lançado alguns meses atrás. No mesmo estilo do seu disco, o EP não traz um hit como "Our Hell" ou "Doctor Blind", mas vem recheado de mais belas baladas tristes, inclusive com um final meio dub em "Mostly Waving". De vez em quando parece uma simplicidade e tristeza que só o Elliott Smith conseguia extrair de poucos instrumentos e poucas notas. São só belíssimas canções. Não quero mais.

Emily Haines & The Soft Skeletons
What is Free to a Good Home?

guitars

2007-10-28T19:15:00.000-02:00

Cats and Cats and Cats/ This Town Needs Guns
Split LP

Meses atrás eu postei o Maps + Atlases, banda americana que fazia um math-rock numa levada mais pop. Apesar de complexo, o som deles é leve com guitarras incansáveis que mais pareciam teclados.

E ouvindo esse split do Cats and Cats and Cats com o This Town Needs Guns, bandas da gravadora Big Scary Monster, o que vem à cabeça, além desse math-rock mais palpável, é o Youthmovie Soundtrack Strategies (Youthmovies), banda que "estourou" alguns anos atrás no "underground" inglês trazendo guitarras prog, vozes melodiosas, uma pitada de post-rock e mais um pouco de guitarra, e mais um pouco, respirando pouco.

O Cats evoluiu nas suas músicas, são mais complexas e não caem em clichés post-rock como seu EP Victorialand caía de vez em quando. E o This Town Needs Guns traz de leve o emo norte-americano dos anos 90 consigo. Vale a sua curiosidade.

pavementee

2007-10-26T15:30:00.000-02:00

Era exatamente disso que eu precisava. Malkmus não me decepciona nunca.

(...)

E vendo esse ao vivo (mais um link do pitchfork), eu tive a certeza que o Nastanovich sempre entendeu o Malkmus. Ver os dois juntos assim é uma alegria pra mim, de verdade. Cena perfeita do Bob Nastanovich indo buscar alguém para dançar com ele no palco. A cabecinha descendo as escadas. Perfeito. Bom final de semana. "awesome weather".

2007-10-25T17:09:00.000-02:00

Los Campesinos!
The International Tweexcore Underground

Vamos terminar logo com todos esses posts twee aqui, né. Chega!

De vez em quando eu acho eles meio babacas. Mas "The International Tweexcore Underground", a música, é finalmente um segundo single da banda galesa. Um não tão bom quanto "You! Me! Dancing!", mas uma canção mais trabalhada que qualquer oura deles. Ela vem com várias referências do underground americano, de como eles não cresceram ouvindo Calvin Johnson ou Ian MacKaye e cresceram bem até (e agora são do Los Campesinos!). Meio babacas. "C Is The Heavenly Option" vem no estilo de sempre deles e "Police Story", terceira e última faixa, é pesada e em "one take", querendo ser "Serpentine Pad" do Pavement. ok.

epitaph

2007-10-23T10:59:00.000-02:00

ah, mas assim não é possível!

deixem os nerds em paz. [leave the nerds alone]

everyday...everyday...

2007-10-21T22:17:00.000-02:00

Acabou a LUZ domingo à noite. A janela do meu quarto tava aberta, e eu pude ver os prédios da vila todos iluminados, acho que rola um gerador por lá, continuava ventando sem parar e trovejava, também sem parar. Só me restava deitar e esperar. Não conseguia pensar em fazer outra coisa. Coloquei meu fone de ouvido, liguei o ipod e fiquei vendo as sombras na parede; os trovões refletiam em todo o quarto escuro. E por cinco segundos eu achei que o mundo ia acabar. Mas nesses mesmos cinco segundos eu tinha certeza que o mundo não ia acabar. Que besteira. E foi incrivelmente reconfortante ter certeza de que o mundo não ia acabar. Parece mais um sentimentalismo meu. Claro que é. Mas era também uma certeza que não dependia de pessoas. Por isso tão certeza e tão reconfortante. Eu queria dormir e acordar no meio da madrugada, tomar um banho e ficar esperando o Japão chegar. Mas a luz chegou antes, meu abajur acendeu de repente e sumiu com os trovões da parede.

(Vá aqui e baixe Toothbrush, essa obra prima lofi um pouco tardia)

Daughters and Suns Aqui

2007-10-18T12:06:00.000-02:00

The Owls
Daughters and Suns

Então, ontem mesmo vazou o Daughters and Suns, por isso não ouvi muitas vezes ainda e não tenho muito o que falar.

São 14 faixas que seguem o mesmo estilo de Our Hopes and Dreams: um indie pop não tão indie e nem tão pop. As letras de Allison LaBonne seguem no mesmo estilo estranho, sua voz meio à Emma Pollock (Delgados) também, obviamente, e somados aos pianos e violão, aparecem belos teclados, baixo mais notável aqui e ali e arranjos mais elaborados. Mesmo no single "Peppermint Patty", o clima pra cima não é totalmente pra cima. The Owls e seu primeiro disco, Daughters and Suns, mostram aquele solzinho entre nuvens pesadas, com as luzes furando com certa dificuldade tufos grossos de nuvem cinza e branca. Luzes que não vão te cegar de otimismo, pro bem ou pro mal. Disco saudável esse. Bonito. Legal. Tchau.

oh, you must/have misunderstood

2007-10-17T09:47:00.000-02:00

The Owls
Our Hopes and Dreams

Daughters and Suns é o nome do primeiro disco do The Owls [Magic Markers]. "Peppermint Patty" é o primeiro single do disco e Our Hopes and Dreams é um EP lançado em 2004 e muito pouco falado por ai, por isso posto hoje aqui.

Gosto quando as bandas conseguem dar bons nomes aos discos e às músicas. Dar referências. E Our Hopes and Dreams acho que diz muito sobre as oito músicas que você encontra nele. O som é bonito com os belos vocais de Allison LaBonne, tem vocais masculinos, pianos e violão, tudo calminho e bonito.

Vamos dizer que o Owls é indie pop.

Agora vamos dizer que eu ouço Elton John aqui, Moldy Peaches em todas as faixas, um Velvet aqui e ali, boas doses de folk e até um pouco de Fiery Furnaces na linha um pouco estranha de "Baby Boy".

"People like you, it's all you can do,
Not to take the chick for the cluck.
You think the more that you say,
the more that you do, that's

Luck"

Cadê Daughters and Suns?

i was young and i was stupid...

2007-10-14T23:33:00.000-02:00

...i had just turn seventeen

but still i'm happy i hitched my apple wagon to your star.

=)

the season has arrived

2007-10-12T19:56:00.000-03:00

Para celebrar três dias em casa, três domingos que cairam como uma dádiva divina. Tinha que ter Belle & Sebastian em algum momento. Eu amo "I'm Waking Up To Us". Junto com "Jonathan David", esse single é a ponte entre os primeiros quatro discos e o que vem depois pela Rough Trade. Tão me sentindo bem estou que até esqueço que estou suando 15 litros por segundo. Mentira.

por que batman?

2007-10-12T00:48:00.000-03:00

Realmente não sei de onde vem minha fascinação pelo British Sea Power, mas o show deles tem uma boa parcela de culpa. Saber que eles são fissurados pela costa britãnica também. E mesmo com canções simples eles conseguirem algo tão grandioso, também. A não voz do vocalista, o tecladista que sai tocando bumbo pelo palco, o baterista que segura a baqueta bem no meio dela e essas folhas jogadas no palco também. Seilá mesmo...Vou procurar mais vídeos para postar nesses dias de descanso.

pink zappa

2007-10-09T08:56:00.000-03:00

Frank Zappa
Hot Rats [1969]

Eu sempre ouvi Frank Zappa por tabela, mas nunca me interessei o suficiente pra ir e ouvir todos os dez milhões de discos que ele lançou quando vivo e os que lançaram por ele depois de morto.

Mas sempre o respeitei. Zuava seu bigode quando eu ainda não tinha nenhum pêlo na cara, mas foi da boca pra fora. Sempre o respeitei.

(Uma pausa aqui para agradecer enormemente ao Six e à Clara pelo meu novo blog rosa. E me desculpar por todos os comments apagados. Posso não lembrar de todos, mas um dia o dejavu acontece)

E ouvir Hot Rats, disco de 1969 que conta com participações de membros do Mothers of Invention, Captain Beefheart, Jean Luc-Ponty e outros, era tudo que eu precisava para começar meu ano. Meu limbo até 2008. (Sou teimoso).

"Peaches en Regalia" poderia ser trilha para qualquer filme dos anos 70, com muito teclado, metais e outros instrumentos se alternando, uma introdução perfeita para o que vem a seguir: "Willie the Pimp", um bluesjazzrock com Beefheart e sua voz rasgada. Com mais de nove minutos, "Willie..." é a única faixa cantada do álbum e é toda levada pelo baixo e pelos solos precisos da guitarra de Zappa, sem falar na percussão perfeita.

Só essas duas músicas já valeriam o disco. Mas ainda tem muito mais. "Son of Mr. Green Genes" tem uma passagem prog de órgãos, mas o baixo entrega um ritmo que não cabe ao gênero, e quando entram os metais? Não sei mais o que é. No Lado B ainda tem "Little Umbrellas", "The Gumbo Variations" e "It Must Be a Camel", mas você deve ter percebido que não sei mais o que falar. Só ouvindo "The Gumbo Variations".

Hot Rats é quando alguém consegue preencher todos os espaços possíveis do limbo da sua cabeça sem exageros e com muita naturalidade. Pessoas provocam isso sem saber, sem querer.

Declaro o dia três de outubro de 2007 como o último dia do ano.

2007-10-04T15:01:00.000-03:00

Eu simplesmente não conseguia tirar meus olhos das mãos da Joanna Newsom. De vez em quando passeava meus olhos pelos seus cabelos, pelas cordas vermelhas e pela sua postura. Mas voltava às suas mãos. Harpa. Ela toca uma harpa com a facilidade que eu digito "tranca" ou "buraco" no teclado de um computador. Na maior parte do show suas mãos tocam a harpa calmamente. dedilhando sem parar mas sem pressão ou pressa, as duas mãos, todas as duas. De vez em quando ela acelera um dedilhado e parece que os bancos sobem um degrau. Queria ficar naquela postura, mas não conseguia parar quieto. Umas dez vezes durante todo o show ela dedilhou só com uma mão, a outra descansava no ar. Dai eu olho pro meu colo, e de relance vejo meus dedos compridos incapazes de segurar uma xícara de café sem tremer, incapazes de segurar uma mão. Olho pro palco novamente e ela está tocando "Sadie".

"Bless you
and I deeply do
no longer resolute
and I call to you

But the water got so cold,
and you do lose
what you don't hold.

this is an old song
these are old blues
and this is not my tune
but it's mine to use"

Se a Joanna Newsom sabe que ser original é impossível, por quê todos ainda tentam? Antes do show, acho que imaginei algo de outro mundo e nisso fiquei decepcionado. Porque aquilo ali não eram mãos de elfa, como seu cabelo era. Nem sei o que é uma elfa. E não estou tentando romantizar nada, como tentei antes do show. Tanto não estou que não falo do que senti, só do que vi e ouvi. E a única sensação que bateu em mim quando deitei minha cabeça no meu sofá-cama foi de que o ano acabou. Porque ele não é meu, mas, você sabe... eu digito "tranca" e "buraco" como ninguém.

2007-10-02T09:55:00.000-03:00

British Sea Power - Atom

Eu só estou esperando um disco vazar/sair nesse ano ainda e ele se chama Now That's What I Call World War One Joy Division. Não sei o que esperar. Se será o som de nazistas estupradores com guitarras ou um Ian Curtis de metralhadora em mãos, eu não sei. Espero que um pouco dos dois. Se "Atom", música do EP Krankenhaus? que sairá semana que vem, for uma prévia, o disco soará como um hino irlandês post punk tocado por torcedores de rugby sóbrios na celebração do enforcamento da Margaret Thatcher em Paris, no século XV. Mas não sei.

2007-10-02T08:38:00.000-03:00

My Darling YOU!
I Will Exclude You With My Body Language

1. Salary
2. Jobology
3. Bad Times Are On
4. A Teenager Told Me: Be Careful
5. The Youthful Feelings Taken to the End

Só uma definição me vem à cabeça quando ouço a dupla sueca My Darling YOU!: Guided by Voices twee. I Will Exclude...já é o quinto EP da dupla, são cinco músicas que somadas não dão nem 10 minutos, o lo-fi é tão marcante quanto o indie pop sueco e as letras são à la Suburban Kids With Biblical Names não tão nerds, apenas desengonçados.

Já que categorizei a banda assim sem cerimônias, não tenho mais o que falar.

Agora ouça "Please Don't Talk to Me I Fall in Love so Easily", do EP Winter Will Take Us All, e cante junto.

"I don't want work to change my behavior
I don't want work, no I'm not made for labour
I don't want work, so please don't do me no favour
I don't want work to change my behavior

And please don't talk to me I fall in love so easily
Please don't look at me, please just let me be
Please don't care about who I am or how I feel
Please don't ask me if it's real

Oh, but you're so young young young
and I'm so young young young too
Let's quit our jobs we got better things to do
Yeah, we can run run run until the summer comes
Then go to sleep and not wake up, not wake up, NOT WAKE UP for sometime!"

Categorizo como um hino.

2007-09-27T12:28:00.000-03:00

Bruce Springsteen - Born to Run [1975]

Que sexta-feira é essa? Só queria ir pra casa e ficar deitado ouvindo todos os discos do Bruce. Deixar o saxofone e as guitarras irem e virem. Ficar assim e esperar segunda-feira. Mas não.

Você acha que eu vou falar sobre Born to Run? Pense de novo.

Ontem, numa subida bem íngreme perto da faculdade, uma menina atropelou um cone e arrastou o negócio quase um quarteirão. O flanelinha subiu correndo a rua, xingando a menina. Nunca tinha visto uma pessoa correr tanto por causa de um cone. O barulho do cone sendo arrastado ficou uns cinco minutos na minha cabeça. Nunca tinha ouvido o som de um cone sendo arrastado pela rua daquele jeito.

Eu gosto muito dessa capa (capa e contracapa), principalmente da cara do Clarence Clemons, o saxofonista da E Street Band. E o que dizer de seus solos ao longo do disco, em todas as músicas? Não sei o que dizer.

Bom final de semana. Quem baixar o disco ganha um chiclete de uva.

2007-09-26T13:39:00.000-03:00

seilá. curto muito o wedding present, "Bewitched" é sensacional, o vídeo é de um show de 1990 em Leeds e o som está muito bom. assista.

2007-09-25T07:26:00.000-03:00

The Crimea - Secrets of The Witching Hour

Não tinha nenhum disco que queria postar, quando encontrei Secrets of The Witching Hour, segundo álbum do Crimea por ai. Ouvi uma vez e logo lembrei porque o Crimea não faz sucesso e nunca vai fazer. Eles não estão nem aqui e nem ali, soam meio datados, mais como um revival fora de época. Ponto negativo para serem encaixados em qualquer cena. Davey MacManus, vocalista e líder, é um escritor publicado, sua voz é aguda e suas letras estranhas. Ele canta declamando e é bastante teatral. Ponto negativo para a empatia imediata, assim, de um modo generalizado. A banda ainda conta com uma guitarrista meio velha, um baixista de três metros, teclados jogados e solos de guitarra meio grunge. A única coisa que poderia salvar a banda é o baterista, jornalista de revistas como a NME e Kerrang, mas acho que o máximo que eles conseguirão é alguns posts em blogs com meia dúzia de visitantes.

Eu falo isso sem dó porque, primeiro, "meia dúzia" de espectadores não é algo para se desprezar e, segundo, eu sou meio fascinado pelo Crimea.

Mas, indo ao que interessa, Secrets... não é tão imediato quanto Tragedy Rocks, álbum de estréia da banda. Não há hits instantâneos como "Lottery Winners on Acid", "Bad Vibrations" ou "White Russian Galaxy", mas o clima meio The Pogues continua ali, misturado com os anos 90 britânico e indo até um pouco além. "Requiem Aeternum" aparece calma e bonita e "Loop a Loop", "Raining Planets" e "The 48A Waiting Steps" são hits bem Crimea. Não deixe eles (pelo menos algumas músicas) sairem do seu porão mofado.

2007-09-19T09:56:00.000-03:00

Enquanto Annika Norlin cantava, com sua voz um pouco grossa, e tocava no violão suas canções neuróticas de um jeito adorável, Maia Hirasawa contrabalanceava o tempo todo o show que pendia para o lado "amargo" das coisas, como Annika mesmo definiu, com belos arranjos de piano, de metalo, de teclado, com uma meia lua ou com sua voz aveludada. Mas não só com instrumentos, Maia era a amiga que confortava, o mentiroso das cartas, a amiga não lésbica: uma outra pessoa sempre ali, acalmando os dez milhões de pensamentos, melodias e ritmos de Annika.

Annika é amarga e um pouco louca; canta, reclama, celebra, se angustia, ri, ironiza, mas traduz bem o que sente em poucos minutos e em cada canção, em todas elas. Não se iluda com o risinho que suas letras trazem, "Nothing Like You When You're Gone", "Get Sick Soon" e "I Thought You Said That Summer is Going To Take The Pain Away" dão uma amostra de um lado onde a piada não cabe. E elas sabem disso.

Não falo que uma contrabalanceia a outra à toa, pois, independentemente da Hello Saferide, as duas têm seu projeto solo. Annika compõe sob o nome Sakert! e Maia Hirasawa lançou no começo do ano seu primeiro disco, o lindo Though I'm Just Me.

Esse disco já roda na internet faz tempo e vira e mexe eu o escutava, mas nada de mais. Subestimei, confesso. Though I'm Just Me é uma preciosidade com 11 pérolas mais puxadas para o folk e indie pop. Sua voz se destaca o tempo todo, com uma potência sem exageros e verdadeiramente aveludada. Não há tempo para risinhos aqui, Maia não escancara em suas letras como Annika, mas também traduz muito bem seus sentimentos em suas canções, principalmente em sua voz, com mais técnica. Nas para cima "Crackers", "And I Found This Boy" e "You and Me and Everyone We Know" é impossível ficar indiferente.

Duas pérolas pop. Juntas, um belo colar que serve em qualquer mulher.

Maia Hirasawa
Though I'm Just Me

2007-09-16T22:12:00.000-03:00

Jens Lekman - Kalendervaegen 113 D

Quando o final de semana é recheado de trabalho de faculdade e eu só consegui me acalmar um pouco no domingo às 22:00, pensando que acordo mais cedo para ir pra fisioterapia amanhã, só me resta escutar Jens Lekman até dormir. Melhor, ouvir Jens cantar com seu violão num apartamento vazio de móveis, só ele, duas caixas e um vasinho.

O som desse disco, que acompanha quem encomendou antecipadamente o Night Falls Over Kortedala, é perfeito. São sete canções na sequência - eu abomino quem separou esse disco em faixas, que intercala falas de Jens e músicas lindas e aconchegantes. Tem cover de Paul Simon, músicas novas e algumas do último álbum. Meia hora preciosa. Jens consegue dar um sentido sólido às coisas que faz. À sua mudança de apartamento, ao lançamento de seu disco, à música popular, aos sentimentos e, principalmente, à vida. Nada é jogado ou sem querer e a "ingenuidade" se transforma em pura genialidade de tão sincera e bem narrada que são as histórias.

Rocky Dennis - Rocky Dennis Gor Sin Grej Pa Rasslebygd

E para fechar e comprovar a habilidade de Jens (Rocky Dennis) com o sentido das coisas, posto uma gravação feita sei lá quando e com quem. Parece ser uma reunião com seus amigos, uma rodinha com um belo vinho, todos pedindo músicas, cantando e gritando junto, pedindo silêncio, celebrando e parecendo doentes mentais gritando nessa língua estranha chamada sueca. Ele com uma guitarrinha fuleira e amigos bêbados cantando "You Are The Light", "Black Cab", "A Higher Power", "Eureka", "Bom Babom" (A Sweet Summer's Night on Hammer Hill) é sensacional. No disco Oh You're So Silent Jens, o refrão de "A Sweet..." é com o coro de amigos desse "showzinho" aqui. Se você, assim como eu, abomina a separação em faixas de Kalendervaegen 113D, irá amar isso aqui. No final todos, já um bocado bêbados, gritam juntos "o Jens é um bom companheirooo, ninguém pode negar!", em sueco.

2007-09-10T13:32:00.000-03:00

David Vandervelde - The Moonstation House Band

Já perdi a conta de quantas vezes ouvi "Nothin' No", primeira faixa de The Moonstation House Band, disco de estréia de David Vandervelde que saiu no começo do ano pela Secretly Canadian. Logo na seqüência "Jacket" aparece e você já tem dois motivos para baixar esse disco. Não por acaso posto as duas para você ouvir ai. David faz um glam de qualidade, traz T.Rex e David Bowie de volta com segurança, sua voz é aguda e potente, suas letras legais e o resultado é um disco muito conciso e direto.

"I remember every word that you said
I'm much more flattered by the thoughts in your head
let me tell you baby
nothin' no
is gonna keep us apart"

Sério, David, isso sim que é começo de disco.

Cheguei em David por mais uma dica da leitora e, como isso foi há muito tempo atrás, posto também o single de Nothin' No, que vem com mais três faixas.

David Vandervelde - Nothin' No

1. Nothin' No
2. Feet of a Liar (Daytrotter Session)
3. Cute Pretender
4. Dancing Seagulls Instrumental

"You have always got a way of being cruel
Honesty is just a misproportioned rule
You were always happy with a gaurantee
In your pretty house with a cup of tea"

2007-09-06T15:55:00.000-03:00

Neil Young - Everybody Knows This is Nowhere [1969]

Para terminar a semana, e esses posts do Neil Young, "Todo mundo sabe que isso aqui é lugar nenhum" (tradução livre. hah). Everybody... começa com "Cinnamon Girl", um clássico: linda, direta e com um riff perfeito, impossível não ficar empolgado com ela. Numa compilação de rock dos anos 60, ela estaria ali, como um dos carros-chefe. Logo em seguida vem a faixa-título, mais country e com um riff e backing vocals perfeitos: "I think I'd like to go, back home and take it easy", canta Neil. Sempre vejo o Six cantando essa música e de como ela funciona para quem não mora em sua cidade natal sem romantismos, apenas uma vontade de voltar pra casa de vez em quando. "Round & Round" é uma das músicas mais bonitas de Neil, os backing vocals mais uma vez precisos, mais que precisos, eles fazem a música ser o que é, parecem brisas frescas numa tarde de outono. hah. Mas vou parar por aqui. Só essas 3 canções já vão dar uma melhorada no seu humor e no seu feriado e final de semana. Então bom feriado e bom final de semana. Ponto final.

2007-09-05T08:50:00.000-03:00

Neil Young - Harvest [1972]

Atendendo ao pedido que veio da Suécia, vou postar mais um Neil Young. Ontem à noite ouvi mais alguns discos, mas no final das contas dormi bem. Três canções e já não estava mais por aqui. Não sei onde estava, dormi que nem uma pedra de tão cansado. E, quando acordei depois de uma noite ouvindo Harvest, o disco mais famoso de Neil e com uma das capas mais marcantes de todos os tempos (aquelas cores e letras e bola laranja sempre vêem à minha mente), percebi que todos os refrões estavam grudados na minha cabeça mais de vento do que nunca. Certo exagero, claro, mas "She's so fnie/She's in my mind", "Dream up, dream up/ Let me fill your cup", "That keeps me searching for a heart of gold/ And I'm getting old", "Old man take a look in my life/ I'm a lot like you/ I need someone to love me the whole day through" e "Singing: WORDS, WORDS..." estavam martelando o tempo todo enquanto tomava meu banho. Não cantava, não é nem que faltava força, eu só pensava nas letras que vinham sem esforço, sem eu querer. Harvest é tipo um monstro que vai te perseguir pelo resto da sua vida. Na Suécia, na Argentina, em Minas Gerais, São Paulo ou Japão, BOO, ouça o violão e a gaita, a estranheza de "A Man Needs a Maid" e "There's a World", os backing vocals de CrosbyStillNash, a capa, a letra, a bola laranja. BOO.

2007-09-04T07:07:00.000-03:00

sha la la la la la la la la...uhhhhh

Neil Young - Comes a Time [1978]

Ontem eu fui dormir ouvindo uns 4 discos do Neil Young. Resolvi postar Comes a Time por um motivo: ele não é o meu disco preferido (e qual seria?), mas é que eu tinha certeza que não conseguiria dormir enquanto "Lotta Love" não tocasse. Batata. Não dormi até o final de Comes a Time, depois não me lembro direito. Sei que dormi mal essa noite. Fiquei pensando mil coisas. Fiquei pensando que Neil Young não é exatamente country, nem exatamente folk, também nem rock'n roll. Dai lembrei que ele é canadense. Mas o que é o Canadá, exatamente? Pior que essa pergunta só se fosse pra definir o Brasil. Há memórias sobre o Brasil, como deve haver sobre o Canadá. Há legados e teorias. Sei que sim. Mas eu nem saberia por onde começar. E, no final das contas, é só esse tipo de memória que conta. Não entendo. Mas qualquer coisa que eu falasse sobre a história do Brasil seria plágio. Alguém já o fez de uma forma mais completa, certo? Isso é só um exemplo, não sou historiador. Mas, voltando, no final das contas o que vale é a memória. E memória é um negócio complicado porque a gente não escolhe. Não são só as coisas profundas e bonitas que ficam, que queimam atrás dos seus olhos, os trocadilhos babacas, as piadas e as mortes também teimam em reaparecer. A verdade é que alguém já falou, tentou explicar, ou já explicou de uma forma bastante completa sobre praticamente tudo que há por ai. E pensar assim me deixa bem. Fico mais tranquilo em ouvir Neil Young pelo resto da minha vida. Poder deitar numa rede e ouvir todos os seus discos sem preocupação. Começar com "Going Back", ouvir a estraçalhadora de corações "Lotta Love", a country "Peace of Mind" e terminar com "Four Strong Winds". Sem amadorismos e nenhum excesso, Comes a Time é lindo em sua simplicidade.

"I feel like goin back
Back where there's nowhere to stay
When fire fills the sky
I'll still remember that day"

2007-08-30T15:04:00.000-03:00

acorda, denis, acorda.

nineteen ninety nine!

Les Savy Fav - The Year Before The Year 2000

2007-08-29T11:49:00.001-03:00

Scout Niblett - This Fool Can Die Now

Ah, Scout, eu amava sua voz e nem sabia que era você. Era você a responsável por "Peoria Lunchbox Blues" (música do Magnolia Electric Co, do Song: Ohia, que postei semanas atrás). De onde você tira todos esses agudos, Scout? Sua voz atravessa o quarto cortando tudo que vem pela frente, é assim que vejo seus agudos. Em seu tom de voz mais "convencional", uma lembrança de outras cantoras pode surgir, sim, mas o que faz seu estilo é o alto e o baixo em uma só canção, o contraste da melodia indo do falado para o dramático. Isso é um recurso para dar mais emoção às canções, como disse alguém, mas algo que precisa ser muito bem feito, se não só ficaria uma sensação de vazio. Ficaria, porque esse contraste faz todo o sentido, parece que você está declamando algo e a emoção pede toda a dramatização que você fornece. Os duetos com vozes masculinas também são recursos, certo? Mas "Do You Wanna Be Buried With My People", "Kiss", "River of No Return" e "Comfort You" parecem ser os primeiros duetos feitos na história da música. Lindos e emocionantes, não é possível deixar essas músicas como pano de fundo, elas são as atrações principais. E o que dizer de "Elizabeth (Black Hearted Queen)" e "Dinosaur Egg"? Chega. This Fool Can Die Now.

2007-08-28T20:32:00.000-03:00

Bruce Springsteen - Radio Nowhere

Não faz muito tempo que eu virei fã do Bruce Springsteen. Seus discos dos anos 70 e 80 são simplesmente sensacionais, rockeiros e bonitos na dose certa. Ninguém usa tão bem os clichés do rock 'n roll como Bruce, e, quando acalma com um violão e uma gaita, ninguém é tão folk quanto o próprio nessas décadas. Ninguém é tão americano quanto Bruce. Bruce. Enquanto chamam os rockeiros britânicos de Sir, Bruce nos EUA é The Boss.

E depois de cinco anos sem um disco de inéditas, Springsteen volta com a E Street Band, banda original que o acompanha desde sempre, para mais um álbum. "Radio Nowhere" é a primeira música a vazar de Magic, o seilá que álbum da carreira dele.

Depois de escutar seguidas vezes essa música eu só consegui tirar duas conclusões, bem óbvias, diga-se de passagem. "Radio Nowhere" vem recheada de clichés bem usados novamente, vem com um solinho de sax como nos velhos tempos e é muito foda. Essa é a primeira conclusão: música foda. A segunda é que não tem segunda. Para de ser um velho decadente ou um adolescente idiota e vai ouvir Bruce Springsteen do começo ao fim.

2007-08-28T08:39:00.000-03:00

mais uma que vem tocar por aqui. o quiz nerd é você identificar todos do coral.

eu troco o show da bjork por todos esses do coral ai. aposto que sairia mais barato. seria um festival mais decente pelo menos.

2007-08-23T09:34:00.000-03:00

Hello Saferide - Introducing...Hello Seferide

Na minha cabeça de vento, todas essas mulheres cantoras/singer/songwriters ficam separadas. Com isso quero dizer que não consigo colocar uma ao lado da outra. E se um dia eu comparei a Cat Power com a Aimee Mann, ou sei lá quem com quem, foi por pura preguiça ou só pra me situar um pouco melhor. Mas a verdade é que cada uma delas, das que eu gosto, obviamente, tem seu lugar reservado na minha memória. (sou muito ruim pra relacionar as coisas de um modo geral, mas tudo bem...)

E o Hello Saferide, Annika Norlin e Maia Hirasawa (mais Annika do que Maia), já conquistou todo um sofá cama dentro de mim. Elas são tão sinceras que me assusta, sinceras consigo mesmas, quero dizer. Não to conseguindo escrever sobre esse disco. Introducing... é onde a insegurança, a ingenuidade, a loucura, a cabeça, os dez mil pensamentos por segundo femininos e mais um monte de atitudes se transformam nas cenas mais bonitas já vistas na minha cabeça de vento.

Só esperar pra ver o Hello Saferide na Invasão Sueca deste ano. Maia Hirasawa ainda tocará seu disco solo abrindo para os shows do Love is All e do Suburban Kids With Biblical Names.

2007-08-20T20:54:00.000-03:00

The Walkmen - Another One Goes By

Não vou tentar mostrar a obra prima, terceira consecutiva da banda, que é A Hundred Miles Off. Mas vou te dizer que o disco termina com "Another One Goes By". E escutá-la tantas vezes seguidas que nem eu estou fazendo agora me fez lembrar de um momento derradeiro em minha vida, numa noite de julho do ano passado, onde voltei pro carro e essa música estava tocando.

O que havia acontecido não interessa. Eu abri a porta, coloquei minha mala no banco de passageiros, encostei minha cabeça e Hamilton cantou. "and another one goesss/and another one goes by". Balancei de leve a cabeça e comecei a prestar atenção. Só bateria, baixo e um solo tocado de leve. O refrão se repetiu logo em seguida. "Don't know what to offer you/I'm only broke and lonely/And another one goes, and another one goes by".

Dai as guitarras entram, uma ocupando todo o espaço e a outra mais baixa, num solo bonito, fechando num fade out. Fim de música e de disco. Voltei e ouvi aquele pianinho no começo. Tive que voltar de novo. Pianinho de novo. Versos. Refrão. Trecho sem voz. Refrão. E o final com as guitarras.

O Walkmen desperta uma angústia enorme dentro de mim, algo que sinto só quando fico na espera das coisas. E de vez em quando não é questão de agir, é questão de esperar mesmo, porque poucas coisas na verdade dependem somente de mim. E foi só depois de dois discos e onze músicas, exatamente em "Another One Goes By", que o Walkmen conseguiu aliviar toda a tensão e angústia contida, consequentemente aliviar um pouco a minha também. Uma música linda, calma e sem dureza. Porém, ironicamente, ela fala sobre alguém que não consegue pisar pra fora de casa, de alguém que vê as sombras distorcidas da rua na parede e acha bonito, alguém que vê as pessoas passarem uma a uma. E a ironia da ironia? A música não é deles.

The Walkmen - Lemon Hill (não lançada)
The Walkmen - Red River (Trilha de Spider Man)
The Walkmen - Rue The Day (uma de minhas preferidas)

2007-08-17T11:14:00.000-03:00

Pinback - Autumn of the Seraphs

E o Pinback? Não demora mais de 5 segundos para você identificar uma música do Pinback. Os baixos perfeitos e as vozes muito caracterísiticas, sempre se intercalando, são inconfundíveis. Há um sentimento pop muito claro nas melodias, mas os arranjos e a execução é complicada, por isso são muitas vezes chamados de prog pop. Blue Screen Life (2001) e Summer in Abaddon (2004) trazem as canções mais belas da dupla, são econômicas em instrumentos, mas as melodias são lindas. Fica bem claro que o Pinback é da mesma época que o American Analog Set ou Shins ou Beulah, apesar das semelhanças parecerem forçadas. Isso porque o som deles é único, os timbres tirados são muito característicos e, apesar de não fazerem muito sucesso, Pinback é o tipo de banda que influencia muito por ai.

Autumn of the Seraphs não vem tão calmo e soa um pouco mais difícil que os dois anteriores. As melodias não são tão contrastantes, indo da dureza de um baixo para um refrão macio. Esse novo disco é bem mais tenso, em "How We Breathe", música mais calma, os vocais são grossos e a bateria programada não deixam o pop aflorar. No clima tenso de Autumn..., as minhas preferidas são "Barnes", "Devil You Know" e "Harvest". Baixe agora.

ps.: que capa horrível

2007-08-14T22:52:00.000-03:00

Songs: Ohia - Magnolia Electric Co. [2003]

Acho que já postei esse disco. Mas se eu não me repetir, isso aqui nunca vai parecer algo humano o suficiente. Simplesmente porque eu amo esse disco. E vou falar dele. Isso vai acontecer mais pra frente. Decidi que vou comprá-lo em vinil, porque eu preciso tê-lo na maior forma possível, forma física essa. E daqui a seilá quanto tempo eu vou pegar esse vinil e vou sair à procura de alguém que sinta o mesmo que eu sinto em cada faixa. Vou olhar para os lados e provavelmente vou me decepcionar. Simplesmente porque isso é só um disco, são só oito faixas meio country e meio tristes. Como alguém poderia sentir o mesmo que eu em oito faixas consecutivas? Eu entendo o clamor por algo novo, pelo Girl Talk, por exemplo. Também estou cansado da repetição de bandas novas. Eu me repito e eu fico cansado de mim mesmo. Mas Jason Molina, esse ex metaleiro, com sua aparência de cowboy fortinho, me faz esquecer que outras bandas possam ter existido um dia. Não vou exagerar e dizer que qualquer música dele me faz sentir assim. Seria pura mentira e sensacionalismo (maior do que eu já faço) barato. Mas afirmo sem medo que Magnolia Electric Co, o último disco de Jason sob o nome de Songs: Ohia, me faz, sim, esquecer que outras bandas já existiram um dia.

E, para mim, o mais bonito de tudo é que eu não acredito em uma palavra que Jason canta nesse álbum. São promessas não ditas, algo que se diz na euforia ou emoção de algo. Prometo que não vou mais me repetir...

"I will try and know whatever I try, I will be gone but not forever"
"I’ve been busy learning
How to make a change
I made it (almost) (again) "
"But I ain't looking for an easy way out
This whole life it’s been about
Try and try and try
And try and try and try
To be simple again"
"In my life I have had my doubts
But tonight I think I’ve worked it out with all of them"

Eu não acredito em suas promessas e nem ele. E essas dúvidas aparecem de um jeito que eu simplesmente esqueço... Esqueço do que tudo isso se trata. A verdade é que eu admiro ver a euforia em uma pessoa desse jeito, ainda mais quando a beleza, a vergonha, a tristeza e a dúvida chegam assim. Não dá tempo de entender.

"Mama here comes midnight with the dead moon in its jaws"
"I’ve been looking door to door to see
if there was someone who’d hold me"
"You never hear me talk about one day getting out
Why put a new address on the same old loneliness"
"But if no one makes it out
How come you’re talking to one right now
for once almost was good enough"
"Hold on Magnolia
I think it's almost time"

2007-08-13T14:00:00.000-03:00

The Weakerthans - Reunion Tour

Querendo ou não, os canadenses do Weakerthans fazem um som americano, mais precisamente o som de trilha sonora de filmes sobre a muito conturbada e difícil vida dos universitários norte-americanos. Não franza demais a testa porque vem mais. Antes de Weakerthans, John K. Samson, vocalista do grupo, era a cabeça da banda hard core altamente politizada Propaghandi. Acabou? Não. Reunion Tour, quarto disco de grupo de vegetarianos, conta com os vocais à Death Cab For Cutie e guitarras e quebradas de tempo no estilo Jimmy Eat World em sua boa época.

Mas esqueça um pouco os preconceitos. Samson não faz mais parte da Propaghandi. Não há nada de publicitário sendo proferido. O clima aqui é introspectivo, o emo é leve e dos anos 90, há um toque de power pop sueco, as guitarras não são óbvias, "Hymn of The Medical Oddity" parece Pedro The Lion, a linha de baixo em "Night Windows" é linda, a bateria na faixa título aparece bem em primeiro plano, e, para fechar o álbum, "Utilities" é recheada de efeitos precisos nas guitarras, vozes e teclados.

É isso. Boa semana para todos.

2007-08-10T11:21:00.000-03:00

MV & EE With The Golden Road - Gettin' Gone

Não baixe esse disco porque o J. Mascis toca bateria nele. Esse mérito é pessoal de Matt Valentine e Erica Elder, MV & EE, de ter um ídolo em sua banda, dessa vez chamada de The Golden Road. Baixe esse disco porque "Susquehanna (Sole Art Trample)" e "Mama My" tem muita influência de Dinosaur Jr., mas completamente despidos de qualquer passado hard core. Matt e Erika escutaram Neil Young quando criança, assim como J. Mascis. Baixe esse disco porque "Yje Birdem" e "Day & Night" são belíssimas com seu folk psicodélico. Lembra da California e seu vasto céu interminável? Pois é, nem eu. MV & EE, de Vermont, me fazem pensar naquele céu interminável. Eles são assim meio hippies e com o espírito sabe-se lá aonde e conseguem uma coisa com isso: parar o tempo sem deixá-lo monótono. Quando uma hora do relógio equivale a exatos 60 belos minutos.

2007-08-06T20:57:00.000-03:00

Boredoms - WOW2

Esse blog anda muito folk. As coisas andam muito folk na verdade. E ouvir WOW2 foi uma luz pra mim hoje. Ouvi o disco no meu horário de almoço, a caminho pro banco, tinha que descadastrar uma conta do débito automático e tinha que ser na agência onde tenho conta. A placa de atendimento dizia "SERVIÇOS DIVERSOS", tinha um cara sendo atendido e ele não saía nunca do balcão. Fiquei encarando a placa e tentando formar uma frase coerente com todas aquelas letras. "O SER VIVO DISSE: SÇR" foi o resultado da minha ida ao banco.

WOW2 (1992) é o segundo álbum do grupo noise japonês Boredoms. Produzido, ou idealizado, por John Zorn, esse disco mostra o trabalho sério e duro de estúdio feito por John e esses japoneses. Muito noise, vocais primitivos e backing vocals mais primitivos ainda, guitarras graves, muita distorção e feedback, bumbos pesados, depois guitarra estourando de tão aguda e essenciais lances de saxofone e flauta. As camadas de instrumentos vão aparecendo de forma muito bem trabalhada, principalmente o vocal de Yamatsuka Eye, e não só o barulho, como os espaços deixados por eles. Cada respiro é meticulosamente quebrado com uma bola quicando, um cantarolar num inglês horrível, ou com uma guitarra imitando um shamisen.

Esperar cansa. Se cansa. SÇR!

2007-08-01T12:26:00.000-03:00

Josh Ritter - The Historical Conquests of Josh Ritter

É meio difícil tirar da minha cabeça a imagem do Bruce Springsteen correndo a, seilá, 80 milhas por hora nas highways de Nebraska. Bruce que deve tanto a Bob Dylan. Eu não sei o que é ser cool, mas eu sei que cool está diretamente associado a esses dois norte-americanos ai. Essas frases soltas não querem dizer nada, são só pensamentos. É que ouvindo The Historical Conquests of Josh Ritter, quarto disco desse terceiro norte-americano, eu pensei no seu álbum anterior, The Animal Years, e de como ele devia tanto aos dois senhores cools já citados. E nessa sua nova empreitada as influências folk country continuam óbvias, mas a veia pop salta e vibra em pontos cruciais do disco e no meio de canções claramente folk.

"Have mercy on the man who sings to be adored", afirma Josh em seu myspace. Agora visualizo Josh correndo a, seilá, 80 milhas por hora em seu carrinho velho e não conversível, ele mantém sua cara boba enquanto dirige e canta a plenos pulmões algumas canções de Johnny Cash; dirige para Oberlin College, onde vai estudar Neurociência. Bacana esse Josh Ritter.

2007-07-30T13:16:00.000-03:00

Tunng - Good Arrows

Não sei se é porque eu to ficando surdo ou o que, mas quando coloquei meus fones de ouvido para escutar esse disco, ah, que belas canções. Violões, pianos, teclados, vozes se misturando, barulhinhos, batidas; tudo se encaixou na minha cabeça melhor com um bom fone de ouvido. Consegui escutar e entender cada nuance desse álbum. "Take" abre Good Arrows, o terceiro álbum do Tunng, em um clima tenso, mostrando a voz grossa de Sam; "Bricks" suaviza tudo, relaxa cada músculo do meu corpo; "Hands" ainda diz com vozes e violão que 'it's ok/we're all going to end up dead and gone'. E, sem dar tempo para você pensar em outra coisa senão na música que está tocando, aparece "Bullets", uma mistura precisa de barulhinhos no estilo Psapp com um folk bem urbano, quebrando ritmo e estilo a todo tempo. "Soup", a quinta faixa, ainda mostra do que eles são capazes de fazer eletronicamente.

O resto é lucro. Sério. Queria preparar 10 litros de algo quente e que ficasse quente pra sempre, entrar nas cobertas e colocar meu fone de ouvido sem dormir. Só ficar deitado.

2007-07-29T00:54:00.000-03:00

Art Class (Song for Yayoi Kusama), Superchunk

Há muito eu não tenho a ambição de mudar ninguém. Deixo elas serem elas mesmas até onde eu ou elas aguentarem. E essa tentativa é na maioria das vezes ingrata e impossível. hah. Por que falo tanta besteira? Por que alimento e dou corda para tanta besteira? Sei lá! Mas se eu pudesse fazer uma intervenção direta nas vidas alheias. Uminha só. Se eu fosse o responsável pela primeira música do dia no alto falante da rua, muitas vezes ao longo do ano eu colocaria essa música para tocar.

Ela é tão simples e direta ("metaphor's the worst"). Os instrumentos atacam o tempo todo, o refrão dá uma paradinha e volta com tudo para perguntar: "por quê tão sério?". Sempre que a escuto eu paro e penso: por quê tão sério? Hoje eu dou corda para todas as besteiras e mentiras da vida. Dou corda e deixo ser porque...por quê tão sério? Você pode me apontar todas as seriedades e mazelas da vida, pode apontar todos os meus defeitos, mas quando eu tocar essa música na sua rua às 7 da manhã você vai poder encarar sua seriedade com mais leveza, né?

"I say
I want
I do
Everybody dances with me!

And welcome to art class
And yes it does involve shaking your ass
Welcome to art class
Always keep your face to the blast
Why so serious?
Why so serious, when it’s only your life that’s at stake?
Why so serious?
When your life is the art that you make
Life is the art that you make"
(...)
ps.: e o que é o Mac solando e pulando no finalzinho da música?

2007-07-26T14:09:00.000-03:00

Gravenhurst - The Western Lands

Sabe do que eu sinto falta? De música com mais de quatro minutos. Não das com 12 minutos. Mas daquelas entre 4 e 5 minutos mesmo; as que te dão tempo de pensar nela, que te fazem esperar por um solo ou um bridge bonito, um refrão em outro tom no finalzinho de tudo; daquelas que não soam repetitivas e nunca cansam apesar de "mais longas".

E o Gravenhurst, banda de Bristol liderada por Nick Talbot, suprime essa minha falta de forma linda em The Western Lands, terceiro disco da banda e que sairá em setembro pela Warp Records (Battles, Boards of Canada, Grizzly Bear...).

Bem space e dream pop, este álbum é lindo e extremamente consistente ao longo de suas dez faixas. Eu sinto os anos 90 britânico em cada canção, em cada guitarra à Spiritualized e Six by Seven, nas melodias meio Neil Halsted (Slowdive, Mojave 3) e nos timbres dos instrumentos. Mas os belos pianos e um toque folk aqui e ali dão uma cara diferente à banda. Só espero que eles não passem sem deixar rastros, como aconteceu ano passado com Wolves, o maravilhoso disco do My Latest Novel. Já que os dois têm muito em comum.

2007-07-24T07:05:00.000-03:00

RADIO ON!

Terça-feira é um dos cinco dias úteis, e desses cinco, o único verdadeiramente útil para mim. Eu acordo às 5;40 para entrar às 7;00 no trabalho, tudo por causa do rodízio de carros de São Paulo; consequentemente, saio mais cedo e tenho algumas horas úteis antes que o dia vire noite. Eu adoro as terças-feiras.

Semana passada eu li no Guardian esse artigo comprido e muito bem escrito sobre "Roadrunner (Thrice)" [versão que nunca ouvi], do Jonathan Richman and the Modern Lovers, onde Laura Barton declara todo seu amor pela música e refaz a rota narrada por Richman. O artigo faz parte do especial do site para os 30 anos do punk (já comemorado ano passado) com "histórias esquecidas" do movimento. Trecho:

"Richman states that having the radio on makes him feel both "in touch" and "in love" with "the modern world", and the presiding connection with modernity throughout Roadrunner - with the highway, with the car, with rock'n'roll, conveys Richman's delight at living entirely in the moment."

Lá pelas 6:30 eu já estou a caminho do trabalho, saio de uma "Vila" e vou para outra no carrinho azul, estico o braço e pego um micro pão de queijo, como um , dois, três, quatro, cinco, seis. No meio da Vicente Rao, lá pelas 6:40, semana sim semana não semana sim de novo, eu vejo as luzes da rua sendo apagadas em blocos. "Right! Bye Bye!"

2007-07-23T12:40:00.000-03:00

Saturday Looks Good To Me - Cold Colors EP

Primeiro foi um disquinho vendido nas turnês da banda, o Green Mansions, depois vazou o disco mesmo (numa qualidade ruim), que sairá só em outubro pela Polyvinyl, chamado Fill Up The Room, e agora mais cinco músicas inéditas do Saturday Looks Good To Me aparecem na internet dentro do EP Cold Colors.

E como tudo que vazou até agora da banda, essas cinco músicas são todas focadas em Fred Thomas e seu violão. São melodias tristes e mais sérias, não dando espaço e nem clima para linhas de metais; os backing vocals aparecem lindos em "Idiots", por exemplo, e o desfecho desse EP com "Spiderbite", de mais de nove minutos, é apoteótico. Começando com violões e violinos, "Spiderbite" explode com guitarra, baixo e bateria fortes e pesados, num samba noise lindo, por assim dizer.
(...)
Annemarie - ABC on TV

Já faz um tempo que o disco desse trio twee da Indonésia aparece aqui e ali na internet. Annemarie é o nome deles e ABC on TV o nome do disco de estréia. Como um contraponto para o som mais frio que o SLGTM anda fazendo, esses indonésios recheiam ABC com músicas cruas, ingênuas e ensolaradas. Para quem andava com saudades do twee sueco, principalmente de bandas indie pop dos anos 90, Annemarie é uma verdadeira bênção.

Acho que as duas árvores ai dizem muito.

2007-07-20T16:14:00.000-03:00

Songs of Green Pheasant - Gryllyng Street

No começo do ano eu postei Aerial Days, EP do ano passado do Songs of Green Pheasant, que na verdade é só Duncan Sumpner. Gryllyng Street é o nome do novo disco dele, terceiro lançamento pela Fat Cat,. Tão 'aerial' quanto o álbum anterior, Gryllyng conta com vocais mais presentes e bonitos e um pouco mais psy folk, característico dos artistas da gravadora. Me lembrando muito o Cocteau Twins, esse projeto de Duncan, professor universitário em Sheffield, tem um ar divino e relaxante. E junto com o Twilight Sad, o A Sunny Day in Glasgow e o Maps, o Songs of Green Pheasant traz mais um apanhado de belas canções, com uma veia original forte e bem pessoais.
(...)
Preciso de férias. Queria viajar de trem por dias, ver rios, tocar num Buda gigante, sentar na graminha de um parque e ler até anoitecer, lá pelas onze da noite.

2007-07-18T09:51:00.000-03:00

Bowerbirds - Hymns For a Dark Horse

Hymns For a Dark Horse é o disco de estréia do trio Bowerbirds, da Carolina do Norte. São dez músicas baseadas no violão e voz de Phill Moore, que resultam em um folk bem rudimentar e bonito, de batidas fortes e marcado também pelo acordeon da namorada de Phill, Beth Tacular, que dá um tom Decemberists para o disco. A voz de Moore é cativante e as lindas melodias garantem esse belíssimo disco de estréia; um resultado bem orgânico, por assim dizer. Parece que o tempo pára por cerca de quarenta minutos, uma a uma as músicas começam e terminam de forma leve e até imperceptível, e quando eu abro os olhos novamente, me sinto meio perdido com o final. Tenho que dar play de novo.

2007-07-16T09:07:00.000-03:00

1990s - Cookies

Se você gostar e se empolgar com os primeiros acordes de "You Made Me Like It", primeira faixa de Cookies, você vai amar o resto do disco. Com o 1990s é simples assim, não consigo ver de outra forma. Amor ou ódio. E, para mim, esse sentimento vai e volta, dependendo sempre do meu humor. Nessa segunda-feira chuvosa, abri meu iTunes, e lá estavam eles, os primeiros na lista por ordem alfabética. Resolvi arriscar, dei play e gostei dos primeiros cinco segundos.

Depois de ver o show desse trio inglês no Troca Brahma do ano passado, falei pra uns amigos: "O 1990s é tipo um Beastie Boys indie, inglês e meio brega". Ou mais ou menos isso, não lembro bem. E depois de ouvir Cookies diversas vezes, de bom e de mau humor, acho que essa frase ainda funciona bem na minha cabeça. Pelo menos ela explica as guitarras simples, o vocal meio falado e o verdadeiro chiclete vermelho e grudendo que são "You Made Me Like It", "Is There a Switch For That", "You're Supposed To Be My Friend" e "Risque Pictures".

Eu consigo imaginar vinte anos atrás num subúrbio norte-americano, aquele quintal cheio de negão dançando e rindo alto, loirinhas pulando na piscina e os branquelos caindo de bêbados pelos cantos do quintal ao som de "Fight For Your Right" e "No Sleep Till Brooklyn". Cookies tem a potência de ser essa trilha sonora em qualquer festa hoje, daqui a 20 anos pode soar como uma verdadeira piada, mas quem liga?

2007-07-14T17:37:00.000-03:00

This is for Reverend Green, for Reverend Green

De vez em quando o alívio de um final de semana dá lugar a uma constante insegurança de ficar sem fazer nada. E acho que é por isso que fico planejando o tempo todo o que fazer, o que não fazer, o que ver dos JOGOS PAN AMERICANOS, o que comer, o que ler, falo e falo com qualquer pessoa, como não é de costume. Tenho vontade de conversar muito. Deve ter vindo desse desespero esse blog. Num final de semana desses eu planejo e calculo as coordenadas, dou as ordens, sou simpático e ouço Animal Collective o tempo inteiro. Mesmo gripado, grito junto e acabo de vez com minha garganta. Acabo de vez com minha garganta. Num final de semana como esse, eu só posso gritar junto: "NOW IT'S ALRIGHT TO FEEL INHUMAN!"

2007-07-12T22:24:00.000-03:00

Stars - In Our Bedroom After The War

O Stars é aquela banda que evoluiu bastante ao longo dos tempos. O primeiro disco, Nightsongs, de 2001, mostrou uma banda que investia nas batidas eletrônicas e nos vocais masculinos e femininos se alternando nas canções. Mas ficava claro que faltava ousadia à banda, que aquele disco foi feito por pessoas tentando reviver sua adolescência dos anos 80, e um cover de Smiths ("This Charming Man") escancarava tudo isso.

Mas em Heart, de 2003, o grupo canadense mostrou um pouco mais sua cara. As canções são mais originais, mais bem trabalhadas e bonitas. Sem deixar os vocais alternados de lado e com as batidas mais refinadas, Heart abriu as portas para a banda. E no ano seguinte com o lançamento de Set Yourself On Fire, eles me conquistaram com a soma de guitarras mais evidentes e violinos à bela voz de Amy Millan e Torquil Campbell, e às batidas mais interessantes e teclados em outros tons; de longe, o disco mais consistente da banda.

E com esse pensamento, In Our Bedroom After the War, o novo disco deles, é uma decepção. Eles pegam o espírito de Nightsongs, os teclados simples, paradinhas e melodias duras, e não fazem absolutamente nada de novo. "The Ghost of Genova Heights" é talvez a pior música da banda. E os bons resquícios do Stars dos dois discos anteriores, como em "Take me to the Riot ", "Window Bird" e "Bitches in Tokyo" não são suficientes para salvar esse disco preguiçoso e brega. Expressionismo e anos 80 baratos.

2007-07-11T20:50:00.000-03:00

M. Ward - Duet For Guitars #2

Eu adoro Post-war, disco do ano passado do M. Ward. Sua voz grossa e meio sussurrada aliada ao violão bem country e eventuais guitarras lo-fi sempre trazem uma calma e certa melancolia para mim. Melancolia essa que não é discarada, que aparece mais no modo de cantar de Ward do que em sua voz em si. Sempre intimista, atingindo em cheio algum ponto triste nos meus miolos. Porém, ele não me faz sentir culpado por gostar de coisas tristes.

Duet For Guitars #2 é o disco de estréia desse norte-americano de Portland e está sendo relançado esse ano pela Merge. E não poderia vim em melhor hora, pois esse relançamento é para pessoas, que assim como eu, entrou em contato com o trabalho dele recentemente.

São músicas cruas e diretas, deixando explícitas as influências musicais dele, que vão de Neil Young a Grandaddy, passando sempre pelo country e folk americano. Tudo gravado com seu colega Adam Selzer, o homem do Norfolk & Western, banda que postei meses atrás. Muitas dessas canções parecem inacabadas, soam despretensiosas, mais como uma amostra do que ele é capaz. E é essa toda a graça. Uma bela estréia com um punhado de ótimas canções e um futuro, comprovadamente, promissor.

2007-07-10T07:25:00.000-03:00

Richard Swift - Dressed Up For The Letdown

Foi por uma leitora que cheguei ao novo disco do Richard Swift, Dressed Up For The Letdown, lançado esse ano pela Secretly Canadian.

Ao mesmo tempo que há um toque dramático em suas músicas, um quê de Rufus Wainwright em sua voz trêmula e em seu piano para cima, Richard quebra suas músicas drasticamente nos refrões, coloca lances de metais, uma bateria mais marcante ou entra só com violões ou piano. O clima muda durante as 10 músicas do disco, mas sua voz característica amarra bem todo o álbum e dá uma identidade marcante para seu trabalho, como nas belas canções "Dressed Up For The Letdown", "Most of What I Know", "Buildings in America" ( I played your heart, but i broke two strings/Jesus Christ you're a lovely thing) e "P.S. It All Falls Down".

Para quem já tem esse disco, subi o single de Kisses For The Misses, que vem com dois lados B. Se você já tem os dois, sinto muito.

Richard Swift - Kisses For The Misses

1. Kisses For The Misses
2. Paisley Park
3. Cowboy Song #6

2007-07-05T13:32:00.000-03:00

Viva Voce - Loves You

A dupla/casal Viva Voce de Portland, Oregon, tem três discos lançados já. O último, Get Yr Blood Sucked Out, do ano passado, trouxe um pouco de luz e atenção ao belo rock 'n roll que a dupla faz a algum tempo já. Viva Voce Loves You é uma compilação de apenas 8 canções, todas tiradas dos três álbuns da dupla (Lovers, Lead The Way!, de 2003, The Heat Can Melt Your Brain, de 2005, e o já citado Get Yr Blood Sucked Out), e que resumem bem o som deles. E acredito que esse disquinho tem exatamente esse propósito: fazer as pessoas que ouviram algumas músicas por ai em blogs, escutarem o resto, que é muito bem mesmo.

Eu me empolgo junto nas músicas do Viva Voce. Eu entro na agitação, na calmaria e na loucura; me sinto bem nas belas vozes de Anita e Kevin Robinson; bato os pés, acompanho as guitarras, as palmas, os tecladinhos, a bateria. Eu me sinto um Viva Voce, perto do eu mesmo. E, pensando bem, é difícil eu por pra fora o eu mesmo. Leva meses e meses e mais alguns dias. Viva Você, alguém avisa.

2007-07-04T09:25:00.000-03:00

Super Furry Animals - Hey Venus!

Queria falar umas coisinhas sobre o Super Furry Animals e sobre o novo disco da banda, Hey Venus!, nono ou décimo da carreira em pouco mais de dez anos.

Fuzzy Logic, o primeiro álbum da banda, apareceu em 1996 e apresenteu mais uma banda brit pop no saturado cenário inglês. Mas será que era só? Apesar das pitadas de Blur em algumas faixas, eu vejo Fuzzy Logic como uma verdadeira aprimorada na música que só se repetia e repetia. Desde já um pouco de psicodelia, efeitos precisos e a bela voz de Gruff, que só iria ganhar mais e mais espaço nos próximos discos do SFA.

"Neo Consumer" e "Into the Night", músicas do novo disco, são resquícios de 1996 com um novo espírito, guitarras e produção. E é aqui que eu queria chegar. No fato de que o Super Furry é aquele tipo de banda que não faz nada de novo, não é de vanguarda e nem nada que o valha mas que está sempre atualizando seu som de forma natural. Daqui a 40 anos, em algum sebo da vida, o netinho do Seu Antônio do bar vai pegar um CD do SFA nas mãos, esse objeto raro, e vai ouvir muito dos anos 90-00, muita guitarra ali, barulhos eletrônicos aqui, belos vocais aqui, ali e acolá, mas aquilo de jeito nenhum vai soar velho e datado. Objeto raro.

"Baby Ate My Eightball", "Carbon Dating" e "Battersea Odyssey" já estão entre as minhas favoritas da carreira desses galeses.

2007-06-27T09:41:00.000-03:00

Okkervil River - The Stage Names

Eu queria ter tempo para falar sobre esse disco. Queria escrever algo decente, algo que expressasse o pouco que Will Sheff, compositor e vocalista do Okkervil River, consegue fazer sem esforço na sua voz e nas letras do novo disco da banda, The Stage Names.

Will Sheff tem um quê de singer/songwriter triste, é nerd e meio atrapalhado, tem a voz aveludada de um cantor pop, tem uma afinidade com o palco - de música e de teatro-, grita sem sair do tom e se emociona com seu violão conforme a música cresce. Tudo isso acompanhado por guitarras e pianos sempre precisos do resto da banda, sejam eles meio rock, meio country, meio blues ou bem pop.

Nada de diferente de Black Sheep Boy, disco de 2005 que não havia chamado minha atenção na época. The Stage Names segue os mesmo passos do disco anterior mas sem soar repetitivo, simplesmente porque o horizonte de Will é realmente vasto.

Para terminar, eu queria colar um monte de pedaços das letras do disco, mas vou colar uma só. E fico até inclinado a me desculpar porque tudo isso que escrevi não chega nem perto do significado dessas três próximas linhas, pelo menos para mim.

"What gives this mess some grace unless it's kicks, man
Unless it's fiction
Unless it's sweat or it's songs [Unless it's lies or it's love]"

2007-06-26T18:26:00.000-03:00

Johnny and the Moon - Self Titled

Não sei da história desse disco. Não sei quem do Wolf Parade faz parte da banda e nem se o ex-guitarrista do Hot Hot Heat tocou no disco ou só fez uns shows com eles. Mas sei que o som não tem muito nem de Wolf Parade, nem de Swan Lake, nem de Handsome Furs e muito menos de Hot Hot Heat.

Johnny and the Moon é o nome da banda e do disco, mas eu chamaria os dois, claro, de Johnny (Cash) and the Moon. Talvez Johnny (Cash) in the Moon. Ou Johnny Cashing the Moon? Hein? Não sei ao certo, mas seria algo por aí. E acabo minha super resenha jornalística pedindo para os que não foram convencidos pelo slogan a baixarem esse disco.
(...)
Um dia escreverei sobre como me barbeio. Como em algumas partes do rosto a lâmina vai de baixo para cima e em outras de cima para baixo. Descreverei a espuma do creme, contarei como coloco uma música para todo o processo e talvez até o que acontece quando eu me corto, num movimento brusco e errado do pulso. Antecipo que o final é verdadeiramente feliz.

2007-06-22T16:22:00.000-03:00

JENS LEKMAN - FRIDAY NIGHT AT THE DRIVE-IN BINGO

Não é suficiente?

"My heart is beating. Beating like Ringo"
"Why do the people in the country want to look like the people in the city/When the people in the city aren't the slightest pretty"
"I want the people in the country to be open and kind"
"They play bingo and let the engines run"
"And all I do here is waiting for you"
"I Daydream
I'm caught up in limbo
FRIDAY NIGHT AT THE DRIVE-IN BINGO"

2007-06-21T11:23:00.000-03:00

Bishop Allen - The Broken String

Depois de dezenas de EPs e músicas postadas em todos os blogs do mundo, o Bishop Allen lançará finalmente seu novo disco, The Broken String, no final de julho pela Dead Oceans, gravadora com alguma relação com a Secretly Canadian e a Jagjaguwar.

São 12 pérolas pop que não precisam ser descritas. Estou cansado, sem tempo e sem paciência, e esse disco é tudo o que quero ouvir até o expediente acabar.
(...)
De resto, quero que o expediente acabe logo para voltar para casa e ouvir na minha vitrolinha bonita o álbum branco dos Beatles no último volume; fazer um air guitar em "While My Guitar Gently Weeps", um air acoustic guitar em "Black Bird" , uma dancinha em "Revolution", uma dancinha deitado em "Honey Pie" e cair de sono no sofá com os ruídos intermináveis do final. ("I wonder should I get up and fix myself a drink/ NO NO NO") Isso sim é um pouco de paz interior.

2007-06-20T13:53:00.000-03:00

The New Pornographers - Challengers

Falando em capa de discos, a mais feia do ano até agora é, sem dúvida, Challengers, o quarto disco do New Pornographers.

Mas o disco, o que vale mesmo, como era de se esperar, é algo especial. O som é mais próximo da calma de Twin Cinema do que do power pop mais latente dos dois primeiros discos; Neko Case aparece mais nos vocais e Dan Bejar, o Destroyer, é impecável em suas composições ("Myriad Harbour", "Entering White Cecilia" e "The Spirit of Giving"). São essas minhas observações logo de cara.

Nem tenho muito mais o que falar também. AC Newman, o verdadeiro compositor do super grupo canadense, sabe o que faz. "All The Things That Go To Make Heaven and Earth" traz as guitarras características dos primeiros discos, "Go Places" aparece só com teclados e a bela voz de Neko Case, para bateria e guitarras entrarem fortes no meio da música, e "Adventures in Solitude" é uma linda balada com vozes que se misturam e intercalam como a principal até o final da música. Facilmente, uma das músicas mais bonitas do ano.

Ser auto suficiente é ser o New Pornographers. Não precisava ter escrito nada disso e daquilo. Baixe esse disco.

http://www.blogger.com/img/gl.link.gif

2007-06-18T13:48:00.000-03:00

BOAT - Let's Drag Our Feet

Acho que poucas capas expressam tão bem o clima de todo o disco, como essa de Let's Drag Our Feet, segundo disco do BOAT. Claramente pop, escancaradamente americano, bonito, divertido e extremamente saboroso de se ouvir.

Depois de Songs That You Might Not Like, disco do ano passado, a banda de Seattle traz em Let's...14 novas faixas que parecem sair do encontro super indie entre o Unicorns com o Beat Happening.

Ao mesmo tempo que não há nada de novo no BOAT, novidades que espero nas músicas de Nick Diamonds, o cara do Unicorns e do Islands, eu começo a ouvir aqui uma identidade e singularidade musical. Seja no vocal meio Animal Collective twee em algumas músicas, como nas guitarras e teclados bem lo-fi, mas não toscos, pois já não existem mais argumentos para algo tosco em 2007 (para você que acredita que lo-fi é sinônimo de tosco, né?)

E o BOAT sabe muito bem disso. Eles sabem que lo-fi, coca-cola, indie canadense, papéis de parede, fontes, desenhos, psicodelia e tudo o que você vê, escuta e ouve falar em toda sua vida são só referências para você chegar em algum lugar um dia. E Let's Drag Our Feet é um lugar novo e extremamente divertido nesse mundinho pequeno, repetitivo e muitas vezes sem graça.

2007-06-17T16:35:00.000-03:00

Wilco - Sky Blue Sky

Mais um verdadeiro domingo e eu não tenho nada novo para falar, por isso vou falar do Wilco. Vou postar Sky Blue Sky, porque o disco saiu no Brasil, e desde que botei as mãos nele, fiquei completamente viciado novamento. Prometo ser breve. Nem quero me alongar nisso.
(...)
Cada solinho de guitarra de Nels Cline, o velho, aparece, sem exageros, como uma bênção nas músicas de Jeff Tweedy. No meio de 12 letras sobre sua amada que o deixou e a superação disso e das drogas, Jeff e o resto do grupo lançaran um disco nada ambicioso musicalmente, mas que traz algumas das mais belas canções do ano.

Simplificando, eu vejo um arco nesse disco. Algo que ele começa tentando entender em "Either Way", vai passar por confusão em "You Are My Face" e uma certa angústia por um céu azul em "Sky Blue Sky". Ele ainda vai tentar "Shake it Off", mas em "Hate it Here", quando ele está em casa e sozinho, ele tem que se manter ocupado ("But keeping things clean doesn't change a thing"). Jeff ainda deseja que ela o tivesse deixado como o encontrou, mas começa a ter alguma certeza só em "Walken" e "What Light", antepenúltima e penúltima músicas do disco. E o que dizer da conclusão?

"Please don't cry
This world of words and meanings makes you feel
Outside
Something that you feel already
Deep inside
You've denied
Go ahead an cry

On and on and on we'll stay together yeah
on and on and on
on and on and on"

Nesse arco que faz o disco, o que fica para mim é um resultado para cima, otimista de verdade. E acredito que para Jeff Tweedy também, mesmo sem nada concreto e só dentro de sua cabeça.

2007-06-12T09:24:00.000-03:00

The National - White Session

Não ia postar mais uma session do National, mas já que postei as duas Black, vai a White Session agora. A diferença entre as duas é que a segunda é gravada em estúdio, não há público e é um show para o mesmo Lenoir.

O show, como era de se esperar, é baseado no Boxer. E quero falar de três dessas 11 faixas. A sequência de "Slow Show", "Squalor Victoria" e "Apartment Story".

Slow Show
Na verdade, a letra dela por si só já ganha todo o meu fascínio. De vez em quando acho que ele só sente saudades, outras vezes ele parece cantar do Iraque, mas em nenhum dos dois casos ele soa errado. Ele só é meio errado.

Standing at the punch table swallowing punch
can’t pay attention to the sound of anyone
a little more stupid, a little more scared
every minute more unprepared

I made a mistake in my life today
everything I love gets lost in drawers
I want to start over, I want to be winning
way out of sync from the beginning

I wanna hurry home to you
put on a slow, dumb show for you
and crack you up
so you can put a blue ribbon on my brain
god I’m very, very frightened
I’ll overdo it

Squalor Victoria
Talvez a melhor música de Boxer. Repetitiva mas nunca cansativa, ao vivo a guitarra e a beleza são maiores ainda. Nem falo sobre a bateria.

Out of my league, I have birds in my sleeves and I wanna rush in with the fools
Raise our heavenly glasses to the heavens! Squalor Victoria! Squalor Victoria!

Apartment Story
So worry not
All things are well
We'll be alright
We have our looks and perfume on

Quando eu ouço essa música, eu sempre visualizo as pessoas que apanham, apanham e teimam em não cair. É um certo cinismo que sempre reaparece em alguém perto, mas seria incapaz de apontar isso. all things are well...

2007-06-10T00:46:00.000-03:00

just...like...hard rain

Shout Out Louds - Our Ill Wills

Se eu fosse resumir Our Ill Wills, novo disco dos suecos do Shout Out Louds, eu diria que é como se o Robert Smith, vocalista do The Cure, usasse maquiagem preta em baixo do olho simplesmente para se proteger do sol que brilha bonito lá fora ou simplesmente para poder apagar todo esse borrão preto de sua cara com uma neve fresca.

É gritante a influência de The Cure em todo o disco, principalmente no começo dele, mas não é só. Our Ill Wills vai além e traz belíssimas melodias, arranjos muito bem encaixados e treze músicas que dão vida nova aos anos oitenta fora, completamente fora, de qualquer pista de dança e mais dentro da vida, hum, real.

Os teclados e pianos que acompanham as músicas aparecem esporadicamente como um lembrete dos anos 80 ou como um belo pano de fundo. As guitarras entram em horas cruciais, dando drama, aliviando certa tensão ou simplesmente com riffs pegajosos. E a percussão, que também aparece aqui e ali, como se o Peter Bjorn and John tivessem feito os arranjos dão sempre novos ares às canções. Mas toda essa contenção "explode" na última e excelente faixa do disco, "Hard Rain". Digo "explode", porque na verdade ela meio que implode, fechando o disco introspectiva e intensamente, com mais de sete minutos de constantes teclados, guitarras e percussão.

2007-06-07T09:59:00.001-03:00

"Not sure if you mind if I dance with you
but right now I don't think you care about anything
And Oh if only there were clothes on the floor
I'd feel for certain I was bedroom dancing"

Los Campesinos! - Sticking Fingers Into Sockets

Finalmente vai sair um CD oficial do Los Campesinos!. O EP intitulado Sticking Fingers Into Sockets será lançado dia 3 de julho pela excelente Arts & Crafts, gravadora do pessoal do Broken Social Scene, e contará com seis faixas, todas elas já ouvidas na internet há meses, menos "Clunk-Rewind-Clunk-Play-Clunk", música de 35 segundos.

Ou seja, nada de novo pode ser dito. Está tudo ali: o clima meio Architecture in Helsinki com um estilo britânico de cantar (falar) e guitarras despretensiosas (lo-fi). Então eu ressalto que essa combinação é muito divertida, divertidíssima na verdade, e viciante. "Frontwards" em um dueto nerd desafinado faz jus à música original do Pavement e "You! Me! Dancing!" na sequência prova que esses galeses podem alcançar um estilo próprio nessa mistura de influências atuais.

2007-06-04T09:44:00.000-03:00

O fim de semana meio surreal que começou com Frank Sinatra na vitrola, terminou com um show impecável. Dois shows. Quatro na verdade. O Show.

Indo direto ao ponto. O Tony da Gatorra fez um show histórico ontem no Studio SP. Ele tocou todos os seus hits, seus dedos e suas batidas estão cada vez mais afiados, e o público, metade dele gringo, gritou, pulou, aplaudiu, vaiou as desgraças do Brasil e transformou tudo em um verdadeiro evento.

Mas não pára por aí. Gruff Rhys, menos conhecido como vocalista do Super Furry Animals, e mais conhecido como Shife, subiu ao placo no final do set de Tony e preencheu o silêncio da gatorra de Tony com barulhos perfeitos de sua parafernália musical.

Depois de muito relutar com a porta, Tony saiu do palco para Shife fazer seu show curto mas impecável. Sozinho, ele usou teclados, apitos, violão, pedais e todo tipo de brinquedo, cantou em galês, em inglês, agradeceu em português e fez um show maravilhoso que fechou a noite fria e emocionante com mais participação de Tony e sua gatorra virtuosa. "Gyrru Gyrru Gyrru" encerrou o festival, a noite e o final de semana meio surreal de forma indescritível. Só vendo mesmo.

2007-05-30T20:47:00.000-03:00

I could fill up the room
with these things about I've been thinking about you
it's true

Saturday Looks Good To Me - Fill Up The Room

Em abril de 2006, eu postei sobre o Sound on Sound, compilação de raridades do Saturday Looks Good To Me e falei isso " O melhor disco para você viver seu dia-a-dia. Você põe para tocar e vai fazer o almoço, vai passar roupa, deita e pensa na namoradinha, come um ovo de páscoa, panetone, pringles, churrasco, tanto faz; continua vivendo e dançando".

E Fill Up The Room, novo disco da banda liderada por Fred Thomas, acabou de vazar na internet. E meu sentimento depois de escutar o álbum todo duas, três vezes é exatamente o mesmo de mais de um ano atrás.

Nada como tomar um banho, fazer a barba, escovar os dentes e ir dormir. Quando eu me organizo externamente, algo dentro me faz sentir melhor. Então vou retomando minha antiga vida, querendo ou não, pra melhor ou não, com algo que me reconforta. Daqui a um, dois, dez anos, eu vou ouvir Fill Up The Room e vou lembrar disso aqui. E isso é força suficiente para um disco e para uma banda.

2007-05-29T16:59:00.000-03:00

Ando sem tempo e quando tenho um pouco, tento ocupá-lo com qualquer coisa que aparece na frente.

E hoje para não abandonar isso aqui, posto músicas soltas e clipes. Provavelmente você já ouviu e viu tudo isso por ai, mas tudo bem. Isso aqui é pra mim também.
(...)
E ouvir New Pornographers; A C Newman, Neko Case, Dan Bejar e companhia juntos, sempre vai causar uma comoção interna em mim. É o ápice de até onde o pop pode ir. Desde Mass Romantic (2000) nenhuma banda conseguiu polir tão bem o power pop, transformá-lo em algo divertido, bonito e consistente. Sem brincadeira, é esse o tamanho desses canadenses para mim. "My Rights Versus Yours" é a primeira música a vazar do novo disco do grupo, intitulado Challengers e que sai em agosto pela Matador, e é o ápice da guitarra no ano até agora. Ápice.
(...)
O Little Ones molda bem o pop. O EP do ano passado é lindo, engraçado e pra cima. E "There's a Pot a Brewin" é um lado B que aparece em algum single da vida. É óbvio o porquê dela não entrar no EP. Ela é um samba. Um indie samba com cowbell e bateria focada no bumbo. Estranha, porém ótima.
(...)
Clipe do Fujiya & Miyagi para a música "Ankle Injuries". Não sei quando fizeram esse clipe, mas que que é isso?
(...)
Termino o dia e o post ouvindo repetidamente a nova música do Múm, chamada "Go Go Smear The Poison Ivy". Preste atenção em cada sopro ao fundo, às vozes que se misturam, ao sopro como instrumento principal no meio, ao barulho que é batida. Eu sinto um cheiro de neblina durante toda a música. Que poétsico. Vou jogar handball agora.

2007-05-25T11:59:00.000-03:00

Art Brut - It's a Bit Complicated

Postar o Art Brut é uma alegria para mim, uma satisfação nessa sexta-feira fria. Fria mesmo.

E logo de cara It's a Bit Complicated, segundo disco da banda, aparece mais maduro e mais bem tocado que Bang Bang Rock'n Roll, ou seja, sabe "Emily Kane", NME, Velvet Underground e brigas? A coisa é um pouco mais complicada que isso, mas não menos divertida, que fique bem claro desde já.

Ao lado de Mike Skinner (The Streets), Eddie Argos é um dos melhores contadores de histórias atuais e situações tragicômicas reais. E, nesse segundo disco, esses contos vêm recheados de descrença no amor e de problemas com mulheres. Presumo que são as mulheres que apareceram com a fama e não com a vida convencional.

E lidar de forma leve como Eddie lida é algo muito satisfatório, mesmo que essas histórias não se encaixem com as minhas e mesmo que eu não lide dessa forma. Há uma certa empatia, mas um reconhecimento do ridículo. It's a Bit Complicated é rock'n roll sem ter que explicitar no título, sem cantar sobre sexo, brigas e falar mal de Velvet. Tudo é de forma sutil e irônica.

Poderia dar exemplos em praticamente todas as músicas do álbum, mas "Nag Nag Nag Nag", single lançado ano passado, aparece quase no final do disco como o ápice de It's a Bit Complicated e da banda. Riff pegajoso e isso aqui:
" I used to have a bedroom to hide in
Now I'm outside deciding
Older, but wiser?
This song's the decider
Is it the sound of a man wrestling with emotion?
Or the sound of him losing, and causing commotion?

I'm nothing to my peers but envy and hatred
How many girls have they seen naked?

I'm grown up now, but refuse to learn
That those were just adolescent concerns
I'm possibly missing something,
Someone should have told me

A record collection reduced to a mix tape
Headphones on, I made my escape
I'm in a film of personal soundtrack
I'm leaving home, and I'm never gonna come back"

2007-05-22T11:12:00.000-03:00

Let's play nurses and doctors
Until the real nurses and doctors catch us shouting curses
Hiding in boxes until the real nurses and doctors come

Mystery jets - Zootime

Eu queria ter postado Making Dens, disco de estréia do Mystery Jets que saiu pela excelente 679 Recordings, ano passado, mas sei lá por qual motivo acabei não postando. Então vou aproveitar que eles estão lançando o disco nos EUA com algumas músicas diferentes e um novo título, Zootime, para falar um pouco deles.

Ouvindo as músicas novas, posso dizer que prefiro as do Making Dens que ficaram de fora. Porém, não quero me aprofundar nisso por um motivo simples: as músicas que realmente valem o disco continuam firmes e fortes, apenas em uma outra ordem.

E a sequência no meio do álbum de "Zootime", "You Can't Fool Me Dennis", "Purple Prose of Cairo" e "Little Bag of Hair" não deixa dúvidas na minha cabeça, o Mystery Jets tem ótimos músicos (o guitarrista é seu pai), backing vocals sempre precisos e um vocalista machucado pelos mais variados motivos que alguém pode se machucar. E isso sempre me pega de jeito.

"Zootime" mostra um caos sonoro e preciso, em "You Can't Fool Me Dennis" Blaine Harrison, vocalista, canta os problemas de confiança em amigos, "Diamonds in the Dark" traz o descobrimento do amor e os primeiros arrependimentos, "The Boy Who Ran Away" a história de um menino abusado (algum membro da banda) que foge de casa e, finalmente, "Little Bag of Hair" sua infãncia nos hospitais por causa de uma má formação na vértebra (Spina Bifida, para quem interessar).

Mas tantos temas carregados desse jeito vêm de forma leve, com guitarras familiares a qualquer ouvido e com um tom meio mágico (prog de Henry Harrison), não há peso no sentimentalisto, mas, sim, emoções em que ele e nem ninguém pode fugir ("Emotions pulls you like a horse drawn cart/You can but only follow it into the day into the dark"). Não há orgulho que se sustente com um bombardeio de emoções assim. Orgulho é uma merda.

2007-05-21T11:17:00.001-03:00

Happy End - Kazemachi Roman

Depois do comentário empolgado e empolgante no último post com as palavras "Arrasaram!!!", "Bjunda" e outras, eu postarei mais um disco velho, mais precisamente de 1971.
(...)
Para revelar logo de cara, eu saio do soul norte americano para o folk rock japonês do Happy End, banda liderada por Haruomi Hosono (mais pra frente parte do trio Yellow Magic Orchestra). A banda ganhou pequena fama quando entrou na trilha sonora de "Lost in Translation" com a bela e campestre "Kaze wo Atsumete", terceira faixa do disco. Mas durante as 12 faixas, é possível ir além da mais pop música deles, para entrar num mundo folk, rock 'n roll e, por que não, indie rock e alt. country. E tudo cantado em japonês.

O maior problema da maioria das bandas japonesas, é que os ocidentais, de forma bem generalizada, não conseguem levar a sério o modo deles cantarem, do som que eles tiram em seu pop e essas coisas. Eu consigo entender. Isso acontece muito com música cantada em espanhol também, pelo menos para mim.

Mas a questão é que isso não acontece com o Happy End. Há uma sonoridade e melodia não estranha durante todo o álbum e isso, como já disse antes nos posts suecos, é muito difícil de conseguir. Um certo som universal mesmo cantado em japonês, sem perder identidade.

As influências aqui vão de Beatles a Led Zeppelin, passando até um pouco por Johnny Cash e música tradicional japonesa, que não sei o nome. E o resultado é tão atual como bom, "Ashita Tenki ni Naare", nona faixa, parece ter saído do último disco do Yo La Tengo e "Haikara Hakuchi" soa como uma faixa simples e bem rock n roll tocada por japoneses modernos. Para fechar, "Aiuewo" é 30 segundos do alfabeto japonês cantado. Ponto Final. Fim de disco e fim de post.

2007-05-17T10:46:00.000-03:00

Now I don’t mind company
Because company’s alright with me every once and a while

Aretha Franklin - I Never Loved a Man The Way I Love You

A semana que começou com o soul "twee" das Supremes, de 1964, vai terminar três anos depois, em 1967, com Aretha Franklin e todo o seu soul, blues e gospel que tanto me afeta. Sempre em mente que é possível ver três anos passarem em menos de uma semana. Ilusão ou não.

I Never Loved a Man The Way I Love You é um clássico, é o clássico de Aretha Franklin e um dos poucos que conheço e aprecio tanto do gênero.

Eu poderia falar das 11 faixas do disco. Todas cheias de alma, emoção e muito pessoais. Mas eu não posso ir muito além disso, simplesmente não posso. Eu, um japonês brasileiro em 2007, falar sobre a música de uma mulher negra de 40 anos atrás? Eu poderia tentar, mas seria tentativa de enganação.

E é por isso também que falo algumas coisinhas, porque, do jeito mais cliché possível (do jeito que gosto), algumas coisas são comuns para todos, sem generalizações, pois odeio todas, ainda mais quando se canta sobre amor, superação, mudanças e todas essas coisas. O segredo de falar sobre tudo que temos de mais básico é a forma e o estilo. Aretha tem o seu, um dos mais bonitos e singelos que já vi, e eu, pelo menos no momento, não. Por isso a escuto.

2007-05-15T07:28:00.000-03:00

The Supremes - Where Did Our Love Go?

Hoje, eu quero que todo mundo baixe e escute esse disco. Ele tem menos de meia hora e sei que você tem meia hora para escutar música.

Em Where Did Our Love Go?, de 1964, Diana Ross e as Supremes alcançam um grau de interpretação e emoção que pouco ouvi por aí. Era só o segundo disco do trio e, como não sei da história da banda (não, não vi Dreamgirls), eu fico imaginando tudo.

Porém, chego a conclusões de hoje, não de mais de 40 anos atrás, obviamente. Apesar de pensar no romantismo e nessas negras com vozes de veludo, em Motown. Beatles e um pouco em Phill Spector, mulheres de hoje aparecem na minha cabeça. É algo bem perto de um desfile, mas, ao contrário do que parece, elas estão contentes, elas cantam e sorriem para a tristeza que está sentada na platéia. E isso não vai mudar em 50 anos daqui pra frente.

Enquanto mulheres chorando não aparecerem de mais na minha cabeça, Diana Ross pode continuar cantando e me encarando.

2007-05-09T14:31:00.000-03:00

if i lose you, if i lose you, if i lose you on the street...

Life Without Buildings - Live at Annandale Hotel
(parte1) (parte2)

Eu não sei qual que é a novidade. Por que eles estão com uma página no myspace sendo que a banda terminou há anos atrás, por que lançar um disco ao vivo agora e etc. Mas só de imaginar novas músicas dos escoceses do Life Without Buildings me deixa exageradamente (eu sei) ansioso.

Eu já postei e falei sobre o Any Other City ano passado, único disco da banda e lançado em 2000, mas volto ao mesmo assunto porque muito aprecio essa banda. E, obviamente, esse ao vivo é todo em torno de Any Other City. Só "Envoys" não está no show, mas em compensação três canções de fora do álbum aparecem perfeitas ("Liberty Feelup", "Love Trinity" e "Is Is & Ths IRS")

A música é muito bem tocada, os intrumentos quebram e voltam, acalmam e agitam, tudo sem parar, mas sempre numa harmonia linda, enquanto Sue Tompkins canta, declama, grita e se faz menos incompreensível. É o grande mérito desse ao vivo que consegue capturar uma vocalista menos maluca do que o disco te faz pensar. Uma mulher cativante que tenta se esconder atrás de esquisitices, mas que soa muito mais viva e próxima ao vivo.

Durante todo o show, eu sinto uma alegria vibrante na voz de Sue, os instrumentos acompanham essa empolgação. Eu sinto eles sendo tocados com vontade. Parece papo de fã, mas é verdade. E essa confiança que eu sinto no som e neles é coisa de gente grande com a cabeça no lugar.
(...)
Não é que eu preciso de todo esse coração e desses braços para viver, eu to aprendendo a ficar menos dependente, mas quanto mais consigo isso, mais todo esse coração e braços fazem sentido e mais os quero.

2007-05-08T12:41:00.000-03:00

The Cribs - Men's Needs, Women's Needs, Whatever

Do trio inglês The Cribs eu não espero nada além do que eles já fazem. A primeira banda a despontar nessa onda pós-Strokes, sem novidade nenhuma no som e com letras que ficam na linha entre a piada e a ironia.

Em seu terceiro disco, intitulado Men's Needs, Women's Needs, Whatever e que sai agora em maio pela Wichita, o trio não traz novidade nenhuma no som. As guitarras sempre vão lembrar o começo dos Strokes, os vocais, nunca muito afinados, acabam sempre num refrão melodioso e grudento e o resto é botar o disco pros modernos dançarem.

Nada de mais mesmo. Entendo perfeitamente quem quiser destruir a banda. Dito isso...

Ah, como eu gosto de Cribs. Das guitarras agudas e tão grudentas quanto os refrões, dos vocais alternados e gritados, e da dancinha fácil que bate nos pés de todos que escutam a qualquer disco da banda. Aqui, o resultado é mais 12 músicas que muita bandinha meia boca daria tudo para fazer, mas que não conseguem por não ter o senso de pop que esses três ingleses têm. Porque isso sim que é pop, um power pop inglês dos bons. "Moving Pictures", "Majors Titling Victory" e "Girls Like Mystery" estão entre as melhores músicas do grupo.

Esse blog sempre vai falar das bandas inglesas porque foi o que eu cresci ouvindo e mostrar as poucas boas que saem de lá, pra mim, é muito importante. The Cribs? Eu aprovo. (Apesar de todos os clichés. Eu quero mais clichés. Clichés chicles.)

2007-05-06T19:22:00.000-03:00

I'll fake it through the day with some help
From johnny walker red, and the cold pain behind my eyes
That shoots back through my head,
With two tickets torn in half in a lot with nothing to do,
But its alright cause some enchanted night i'll be with you.

Tarot cards and the lines in my hand
Tell me I'm wrong but they're untrue.

Elliott Smith - New Moon Disc 1
Elliott Smith - New Moon Disc 2

Ouvir Elliott Smith, qualquer música ou disco dele, é como voltar pra casa. Voltar a ouví-lo assim depois de um tempo afastado, me fez perceber uma casa vazia, que ecoa todos os sentimentos que me fizeram voltar. Se me permite metáforas baratas.

New Moon, compilação dupla e póstuma com 24 músicas inéditas ou em versões, toca sem parar no meu fone de ouvido desde que vazou na internet. E poucas pessoas no mundo conseguem transmitir, no caso de Elliott em letras e em um violão, tanta realidade de sentimento sem soar dramático ou exagerado.

São canções para os que já estão familiarizados com a música de Elliot, sim. E eu consigo ver cada uma dessas 24 faixas entrarem e pintarem de uma cor diferente cada ouvinte, porque, realmente, as coisas não batem igual nunca para mais de uma pessoa, e, se você me disser o contrário, você é um mentiroso ou um romântico. Either/or.

New Moon é uma aula de humildade e de compreensão com as pessoas ao seu redor (ao redor dele), muitas vezes explodindo em raiva e violência, até na auto violência de um suicídio. E são tão íntimas e pessoais que ninguém pode dizer: "parece que ele fez a música pra mim", porém, é exatamente esse fato que as torna tão familiares, tão como o lar que sempre estará lá, vazio ou não.

2007-05-03T13:27:00.000-03:00

Parts & Labor - Mapmaker

"Partnered with Battles’ Mirrored, 2007 looks like it’s going to be a banner year for bands who sound like they simply love to play their instruments.", diz o final da resenha do Cokemachineglow sobre Mapmaker, o quarto disco do Parts & Labor.

Com isso em mente, é simplesmente muito fácil gostar desse disco. Ele flui do começo ao fim com um indie rock muito bem tocado e misturado com barulhos eletrônicos. Se os blogs por ai quisessem, poderiam bombar o Parts & Labor como uma espécie de de Menomena mais barulhento.

E "Fractured Skies" começa o disco com muita energia e vigor, e ao mesmo tempo esperançosa em seus lances de metais. De longe a melhor música do álbum. Na sequência, eu notei que "Fractured Skies" era uma promessa de um álbum que não se realiza por completo. A energia e o vigor continuam, sempre acompanhadas de barulhos e bateria forte, mas músicas que de vez em quando caem em linhas batidas de punk.

Mas essa promessa não cumprida na minha cabeça passa longe de um desapontamento. Muito pelo contrário, eu sinto uma identidade se formando durante todo o álbum. Uma certeza de que tudo isso é original e que, como bem diz a resenha do Coke, soa como se eles realmente amassem tocar seus instrumentos e fazer a música que fazem. Paixão sempre duvidosa por aí.

"The Gold We're Digging", "New Crimes" e "Ghosts Will Burn" são outras maravilhas dentre essas 12 músicas.

2007-05-03T00:48:00.000-03:00

uma palavrinha...

Nesses últimos anos, se tem uma banda que podia estar preocupada com toda a atenção que recebeu e com o lançamento do segundo disco, essa banda é o Arctic Monkeys. E para ser bem direto e sincero com eles, que nunca falei sobre neste blog, Favourite Worst Nightmares, o segundo disco do grupo, é um resultado sólido e confiável no meio de tanta porcaria (dessas bandas parecidas e tal).

Inevitavelmente comparando com Whatever People Say I am, That's What I am Not, Favourite... é mais grosso, mais rock e mais maduro. Nada aqui lembra Libertines, a não ser "Fluorescent Adolescent", e as guitarras duelam num tom mais grave. Não há muito espaço para dancinha e blablabla. Sem conversa fiada, eles foram lá e lançaram o segundo disco. Repito: um disco confiante e afirmador. Esses muleques me convencem do que cantam a cada música, não interessa se o que fazem é novo ou não, modernoso do jeito mais pejorativo possível ou não. Comprei esse disco e não me arrependo.

2007-05-01T23:54:00.000-03:00

Maybe We Should Leave it Alone.

Saturday Looks Good To Me - Green Mansions

O Saturday Looks Good To Me é uma banda que está no meu coração e que sempre vou elogiar, recomendar e sempre vou esperar ansiosamente por novos lançamentos. Fred Thomas sempre me surpreende com melodias lindas e gravadas do jeito mais lo-fi possível, fatores que, se bem usados, sempre receberão mais e mais elogios de minha parte.

E Green Mansions, um EP que está sendo vendido nas tours da banda, é uma maravilha de obra para se conhecer o outro lado do grupo: o sombrio.

As dez músicas somam um pouco mais de 23 minutos, sendo quatro delas ("Icicle Hands", "Leave Home", "Yelling" e "Spelling"), instrumentais, verdadeiras transições. E nas canções cantadas, o que sobra é muita tristeza com Fred ao violão e backing vocals de certa forma divinos.

"Glowering Gaze (Every Other)" é a primeira faixa e a única que ameaça uma batida um pouco mais pra cima, mas logo vem "Green Mansions" e "Third Part of the Night", essa última como se Ian Curtis voltasse do túmulo pra participar com um SLGTM vestido de preto no topo de uma colina...escura.

Depois dessa, só ouvindo essas belas melodias (sempre) e esperar até setembro, quando Fill Up The Room, o quarto disco da banda, sairá pela K Records.

2007-04-30T14:17:00.000-03:00

Véspera de feriado e estou trabalhando

The Concretes - Kids

1. Kids
2. Another Day to Waste
3. Reasons
4. Military Madness

Quem já viu os membros do Concretes, sabe que aquele grupo está longe de ser normal. E a saída no ano passado da vocalista e principal compositora do grupo, Victoria Bergsman, não me assustou, não me provocou muita tristeza pela banda, pelo simples fato de esses suecos meio bizarros sabem fazer música.

Kids é o primeiro lançamento do grupo pós Victoria, e as duas vocalistas que alternam no comando, Maria e Lisa, dão muito bem conta do trabalho. São canções que caminham cada vez mais longe da tweezice de Boy, You Better Run Now e ganham uma cara diferente. Um baixo forte na faixa título, riffzinhos de guitarra na bela Reasons, que te faz lembrar de momentos anteriores da banda e um pouco do Camera Obscura do ano passado (lembrando que é o Camera que tem influência do Concretes e não o contrário).

Kids é o single do disco Hey Trouble, que já deve ter vazado por aí. Além de um belo aperitivo para você que ainda está insatisfeito com o último disco da banda.

2007-04-27T16:49:00.000-03:00

Outonos...caem?

Sparrow House - Falls EP

Não quero abandonar nada aqui. É só que a semana foi realmente corrida e esse EP do Sparrow House, projeto do tecladista do Voxtrot, dá um tom um pouco triste para o começo do feriado, admito, mas acompanha o começo de frio (sempre volto na questão do tempo) e a garoa de sempre de São Paulo.

Fora um certo tom pop das seis músicas, que passam num piscar de olhos, você pode abstrair qualquer relação com o Voxtrot.

As belas melodias e o vocal suave que aparecem logo em "Foxes (Sighing Like a Furnace)", a segunda faixa, me fazem imaginar uma banda folk e esse clima segue até o final, com poucas diferenças no tom, nas melodias e em tudo. "Blindfold Waltz" é a canção que mostra a banda mais perto de Elliott Smith, até no nome da música. E o final com "Last Fall" é 1:44 de tristeza do começo ao fim. Sem meias palavras, eu sou meio obcecado pelo outono e Falls EP só me ajuda em tudo isso.

2007-04-24T07:03:00.000-03:00

The National - Mistaken For Strangers (single)

You get mistaken for strangers by your own friends
when you pass them at night under the silvery, silvery citibank lights
arm in arm in arm and eyes and eyes glazing under
oh you wouldn't want an angel watching over
surprise, surprise they wouldn't wannna watch
another uninnocent, elegant fall into the unmagnificent lives of adults

O single de Mistaken for Strangers vem com mais duas músicas, "Black Slate" e "Santa Clara", que, obviamente, são lindas. Ponto final.

E ouvindo essas três músicas na sequência e se repetindo, eu me lembrei da primeira vez que ouvi o Alligator e que havia pensado comigo mesmo: "uou. é tipo um interpol com a aimee mann macho cantando". E, apesar de Mistaken for Strangers, a música, ter muito de Interpol, eles chegam cada vez mais perto da Aimee Mann, de suas letras totalmente pessoais e de melodias lindas. E quanto mais eles chegam perto dessa música, que é no máximo um Recommended no Pitchfork, mais eles ficam com mais cara de National.

"Black Slate" e "Santa Clara" assim, aparecendo do nada, são a maior prova disso. Músicas tão atuais, mas sem nada de novo. Apenas muita emoção a cada nota e a cada nova música que aparece.
(...)
Com a dica da Botswana, deixo aqui o trailer da primeira adaptação de um conto do Murakami para as telas de cinema. É um filme baseado no conto "All God's Childern Can Dance", que está no livro After the Quake, e tem estréia marcada para o Cannes desse ano em maio agora.

Não sei, é bem possível que eu goste do filme, que eu ame, mas, mesmo não sabendo explicar, eu sei que God para um japonês é bem diferente de God para um americano.

2007-04-21T20:44:00.000-03:00

Ada don't talk about reasons why you don't want to talk about reasons why you don't wanna talk?

Querendo ou não, esse blog faz parte de mim, além de outros que se perderam por aí. Ele mostra muito, apesar de eu sempre tentar escrever de longe. Nos finais de semana, eu sempre acabo me rendendo ao sentimentalismo barato.
(...)
O meu sentimentalismo de hoje é parar por aqui.
(...)
Bom final de semana.

Leave it all up in the air. Leave it all up in the air. Leave it all... up in the air.

2007-04-19T12:03:00.000-03:00

People Press Play - Self Titled

Sempre que vou falar de música eletrônica, eu digo que não conheço muito o gênero, mas tento mesmo assim porque isso aqui vive de impressões.

E minha impressão de hoje é sobre o People Press Play, banda dinamarquesa que lançará seu disco de estréia em maio pela Morr Music (Múm, Notwist, Lali Puna...). Impressão é um pré sentimento, um pré-conceito, e é claro que a comparação com os outros grupos da Morr é inevitável: um som mais minimalista, chegando perto do Múm, e um vocal feminino suave e bonito.

Isso tudo é muito óbvio na sensacional "Always Wrong", onde Sara, vocalista do grupo, repete por quase 4 minutos a frase 'you're always wrong', e sem parecer teimosa; "These Days" também segue esse clima; e "Everythng" tem um toque Radio Dept.

Mas em outras faixas, o grupo me dá uma sensação mais triste e pesada, um clima sombrio de fora das pistas de dança, de fora dos quartos mofados. No clima que o Beach House chegou ano passado. "That Walk" e "Studio" são os exemplos.

People Press Play é uma banda que entrou na música eletrônica porque conhece, sabe mexer, misturar, fazer base e batida. Não é uma aventura. Isso aqui é um disco consistente de verdade.

2007-04-16T13:49:00.000-03:00

que disco...que capa...

Handsome Furs - Plague Park

Em 2005, Apologies to the Queen Mary, disco de estréia do Wolf Parade, só não foi o lançamento mais significativo do ano para mim porque o jacarezão e o doutor cachorro simplesmente me engoliram por meses e meses, até hoje.

Com isso quero dizer que a Parada dos Lobos (to exagerando já, né) é uma das bandas indie rock que mais aprecio e boto fé. Não à toa, os trabalhos paralelos dos membros, como o Sunset Rubdown, o Johnny and the Moon e o Swan Lake são sensacionais, de vez em quando experimentais, muitas vezes bonitos e todos ótimos discos e de estilos diferentes. E agora há mais um grupo para a lista, enquanto o novo do próprio Wolf Parade não vem, o Handsome Furs, banda de Dan Boeckner e Alexei Perry, lança Plague Park, disco de estréia que sairá pela Sub Pop.

Esse é o trabalho paralelo que chega mais perto do Wolf Parade, mas por ser uma dupla, algumas coisas mudam. A simplicidade é maior, o som é meio minimalista, há só uma guitarra e algumas batidas, mas aquela voz familiar e os lalalas continuam ali firme e forte. Há um clima sombrio em todas as nove músicas, uma tristeza não descarada, uma batida não dançante - uma esquizofrenia tão próxima e reconfortante.

"Handsome Furs Hate This City", "Sing! Captain", "Snakes on the Ladder" e "Cannot Get Started" são impressionantes; não imprevisíveis, mas improváveis e tão belas.

2007-04-11T18:28:00.000-03:00

The Lovekevins - Vs The Snow

Eu ando meio sem tempo para nada e vou me fechando cada vez mais. Fechar no sentido de não saber o que os outros estão ouvindo ou falando por ai. Eu baixo uns discos, ouço e posto, mas não consigo ir muito além das resenhas do Pitchfork, por exemplo.

Por isso não sei o que se fala, se é que falam, do Lovekevins e de seu disco de estréia, Vs The Snow. O Lovekevins é uma banda sueca que eu tinha escutado umas músicas quando ainda tinha tempo de ir no swedesplease, mas que não é indie pop twee, não totalmente pelo menos. Esse primeiro álbum da dupla Wite e Blak (como está no myspace deles) chega muito perto de uma outra dupla sueca que gosto muito, o Embassy.

Ou seja. O lado indie pop do grupo vem acompanhado de batidas disco e um clima Beach Boys, como se o Junior Senior fosse meio Four Tet, mais sueco e menos Junior Senior. Vou tentar explicar e vou tentar não ser mal interpretado.

Sabe como de vez em quando o Junior Senior soa como uma excelente piadinha (aqui mesmo. não me interprete mal. eu gosto muito dos dois discos da dupla), o Art Brut também. Na minha visão, o que acontece é que eles entendem muito bem a música de hoje e a do passado, e não só a música, como tudo o que se passa ao seu redor: as pequenas sacadas do dia a dia e etc. Pegam esse conhecimento, mas não fazem um negócio novo, nem querem, apenas adequam tudo o que sabem e dão um ar renovado ao punk e a disco, por meio de letras e mistura de ritmos e estilos (musicais e de vida).

O Lovekevins e todas essas bandas suecas não têm nada disso. Eles conseguem adequar estilos que pareceriam piadinhas nas mãos dos outros e dão um ar renovado a estilos e letras muitas vezes ingênuas porque fazem tudo com puro e simples coração. É isso que eu sinto pelo menos, ou o que eu quero pensar.

No Lovekevins, a maior prova disso é "Tamagochi Freestyle", música dance disco com lances de metais e Tamagochi no título. "Down by Law" e "Private Life of a Cat" continuam o ar indie pop, "Transistor Tropics" tem um pé nas bandas suecas de dez anos atrás e "Blakboy Vs. The Snow" e "Yellow Ribbons" mostram a qualidade nas batidas e nos barulhinhos simples e pegajosos. Disco para agora.

2007-04-09T09:04:00.000-03:00

freeheat agora...

Sister Vanilla - Little Pop Rock

O Jesus and Mary Chain exerce uma força em mim que não sei explicar. Sempre volto a escutar algum disco deles com uma certa frequência, depois paro, depois recomeço a ouvir outro e assim os anos passam. É o tal do rock 'n roll que não fica velho, e isso Jim e William sabem muito bem fazer. Mas nesse post entra uma nova integrante da família: Sister Vanilla, além do bom e velho Jim.

O primeiro álbum desse post é o disco de estréia de Sister Vanilla, menos conhecida como Linda Reid, mais conhecida como "irmã dos irmãos" Jim e William Reid. O disco saiu nesse ano pela sempre boa Chemikal Underground e se chama Little Pop Rock, mas não faça careta com o diminutivo usado no título, ele não tem nada de pejorativo, esse popzinho rockzinho é toda a beleza do disco. Com músicas feitas e produzidas pelos irmãos Reid, a voz de Linda aparece suave e singela, uma necessidade e diferença nessas músicas que parecem muito com as do Jesus and Mary Chain. Por exemplo, a irmã baunilha dá um toque indie pop em "Pastel Blue", música de abertura; "Slacker" soa como os bons momentos de Throwing Muses; e nas belas "Can't Stop The Rock" e "Kissaround", Sister relembra dos bons momentos de Munki, disco em que canta "Moetucker". O final é com a melhor música dos Reid pós JAMC, "Two of Us", mas um dueto de Sister com Stephan Pastel, o homem do The Pastels, para você acreditar de vez no tom indie pop de Sister Vanilla.

Freeheat - Back on the Water (parte1) (parte2)

E para deixar o post completo, coloco o disco que reune todos os EPs e ao vivo do Freeheat, banda de Jim Reid com Ben Lurie, também ex integrante do JAMC. Se você procura inovação e algo muito diferente dos discos do Jesus, você não encontrará aqui, mas há ótimos momentos e guitarras, chegando ao que Reid já fez em Munki e Stoned & Dethroned. Isso sim, diferentemente de Little Pop Rock, um disco para fãs da banda, uma seqüência natural de Jim, rock com a batida mecânica, a mesma voz e de vez em quando os violões, sem correr risco.

2007-04-05T11:17:00.000-03:00

guess what, you're cheering me up and I'm thanking you

New Buffalo - Somewhere, Anywhere

Desculpa pelo breve abandono do blog, o trabalho anda corrido e tudo mais. Mas já conto que tenho novos discos para postar ao longo dos próximos dias. Enfim...

Ano passado suecas como Frida Hyvönen, Anna Ternheim e Hello Saferide apareceram muito bem faladas por ai, inclusive por aqui. Sempre munidas de uma bela voz e acompanhadas por um piano, elas faziam minhas manhãs tristes serem um pouco mais triste, mas sempre me fazia sorrir. Espero não precisar falar que isso não é contraditório.

Agora em 2007, esse papel só cabe a Sally Seltmann, a australiana por trás do New Buffalo. Confesso nunca ter ouvido falar da moça até semanas atrás, por isso não sei nada sobre seu primeiro disco, The Last Beautiful Day (2004), mas Somewhere, Anywhere, disco já lançado na Austrália e que será distribuído pela Arts & Crafts na América do Norte, é lindo sem muitos romantismos, mas não chega a ser triste. Ele me soa tão realista e com os pés no chão que dói.

É o clima de outono que finalmente começa a dar as caras, apesar do céu cinza. Somewhere, Anywhere não traz nada de novo. É só mais um outono, mas, ah, como eu tava esperando por esse outono, por essa voz leve e essas folhas amareladas.

2007-04-02T09:17:00.000-03:00

I've got mistaken for stranger...by my own friends

The National - Black Session 2003

The National - Black Session 2005

Acho que há muito o que falar sobre o Boxer, mas eu vou trocar qualquer discurso sobre o disco por um post sobre os dois black sessions que a banda gravou, o primeiro no final de 2003 e o segundo em maio de 2005.

Troco porque acho que esses dois ao vivos servem para todos: para os fãs, para os que não conhecem, para os que amam Alligator, para os que estão amando Boxer e assim por diante.

E antes de mais nada, é sempre bom ressaltar que o Black Session é um programa de rádio francês conduzido por C'est Lenoir, onde diversas bandas com um certo nome vão gravar um show. E é de se estranhar, sim, o fato do National ter gravado dois shows em menos de dois anos já. Mas os franceses adoram o National e não sem motivo. O tom Nick Cave e certa sofisticação no som da banda dá um clima francês para tudo isso, além de uma pitada alt country e sem esquecer das belas guitarras caracterísitcas de bandas de NY.

O primeiro ao vivo é todo em torno dos dois primeiros discos da banda, The National (2001) e Sad Songs For Dirty Lovers (2003), com ainda "All the Wine" e "Lit Up" em versões cruas, e "Pretty Forever", música nunca lançada pela banda. O tom mais alt country e sadcore dos primeiros discos se esconde um pouco na energia de um show do National e nos gritos de Matt. "Son", "Slipping Husband" e "Cold Girl Fever" estão entre as minhas preferidas, fora músicas do EP Cherry Tree (2004), como "Cherry Tree" e "About Today".

Já o de 2005 é todo Alligator, com exceção para "Cherry Tree" e "Wasp Nest", músicas do EP. E também não sem motivo. Alligator é muito mais consistente, menos sadcore e com guitarras mais presentes, impecável do começo ao fim e que foge um pouco do som dos primeiros discos e que agrada facilmente muita gente.

Pegue agora esses dois shows e se delicie nesse som ao vivo, que podem não ter a mesma qualidade dos discos de estúdio, mas que vai te fazer entender melhor essa banda que vai dar muito o que falar esse ano. Finalmente.

2007-03-30T15:58:00.000-03:00

ai bom jesus amado. A greve que nem começou acabou em grande estilo. Baixe agora do polaroid rainbow e pare de ouvir esse Bright Eyes meia boca ai. jesus amado...

2007-03-29T11:02:00.000-03:00

Maps + Atlases - Tree, Swallows, Houses

Eu vou quebrar a promessa de não postar até o Boxer vazar porque esse EP está me deixando boquiaberto.

Há meses atrás eu postei umas músicas do Maps + Atlases, banda de Chicago, mas nunca mais tinha encontrado nada. Até ontem. Tree, Swallows, Houses é o EP do ano passado da banda , mas só hoje escuto e compartilho isso com vocês. E se você nunca ouviu, preste atenção.

Durante as sete músicas desse EP, o grupo mostra um indie rock visceral e tenso, energético e meio prog. Me lembra muito os ingleses do Youthmovie Soundtrack Strategies (agora só Youthmovies), mas com um pé muito infincado no indie rock norte-americano e nas bandas da Dischord.

São guitarras incansáveis e incessantes (já escrevi isso em algum post anteriro), mas são mesmo, de vez em quando elas imitam teclados, são o toque prog, enquanto o vocal é fino e suave, bem indie; o baixo sempre muito bem elaborado; e a bateria, como é comum nessas bandas, sempre em constante mudança de tempo.

ai ai que calor.
(...)
E falando de Dischord. O show do Evens ontem foi sensacional. Essa dupla não poderia ser de outro jeito, pois o violão grave, mesmo tocado nervosamente, se encaixa perfeitamente com a bela voz grossa de Amy. São melodias bem Fugazi e algumas bem Mudhoney, foi como entrou nos meus ouvidos. E Amy, lá pro final do show, brincou que aquele show parecia uma aula em uma universidade, pois, ora, eles são punks, hardcores tocando em um teatro. Eu levei ao pé da letra, aquilo ali foi uma aula. Você gostando ou não do som.

2007-03-27T10:01:00.000-03:00

all you do is talk...ou não.

Black Rebel Motorcycle Club - Baby 81 (Parte1) (Parte2)

Depois de um disco bem acústico, calmo, gospel e bonito, o Black Rebel Motorcycle Club voltou para o rock 'n roll, mas o rock 'n roll que não o consagrou - o de Take Them On, On Your Own.

Ainda estou relutante para falar desse disco. Não sei se "Berlin" é realmente boa sem ser nova ou se o vocal em "Window" é meio forçada. Porém, quando chega a seqüência de "Not What You Wanted", "666 Conducer" e "All You Do Is Talk" eu fico completamente desarmado. Há uma veia pop apuradíssima, vocais excelentes e sempre deus e diabo não só nas letras, como nesesviolões lindos.

O BRMC sempre vai parecer e soar meio fora de época, mas ouvindo algumas vezes o disco, eu risco qualquer dúvida sobre se o disco ou a banda são forçados. Isso aqui é o que eles são, as influências deles não mudam, os discos sim. E Baby 81 é mais um belo lançamento, verdadeiro e direto.
(...)
Começa aqui minha greve por Boxer. Boxer já! Enquanto Boxer não vazar não há mais discos. Boxer!

2007-03-23T14:20:00.000-03:00

lala la...

Lucky Soul - The Great Unwanted

É inevitável ouvir qualquer música do grupo londrino Lucky Soul e não pensar em Phill Spector, anos 50 e vocal feminino aveludado. (Antes de continuar, um parêntesis necessário: não pense em Pippetes, seu chato(a)).

Mas não só. Poucos minutos depois, dá para perceber em todas as 13 músicas do disco muita influência de Motwon e Dusty Springfield, a branquela do soul, como é a vocalista da banda, Ali Howard, uma espécie de musa soul no reino twee. Mas eu não me sinto deslocado ouvindo esse disco, na frente do computador por horas e horas todos os dias, ouvir o Lucky Soul é reconfortante sem ter que sonhar com uma época que eu não vivi e sem grandes teorias sobre o pop (não pense só em Pippetes, seu chato(a) com mania de perseguição).

"Add Your Light to Me, Baby" vem com metais, mais twee, "One Kiss Don't Make a Summer" dá um clima praiano bonito, "My Darling, Anything" finalmente mostra um pouco mais da ótima voz de Ali e "The Great Unwanted" me provou que tudo isso aqui é sério e muito bem trabalhado. Leve, bonito e sonhador, The Great Unwanted, o disco todo, é pra já. Porque no final das contas, ou no final de semana, eu sou uma alma mais sortuda mesmo.

2007-03-21T09:41:00.000-03:00

TO THE SKY

Maps - We Can Create

Eu não estou com muito tempo para escrever, mas quero postar esse novo disco do Maps, que na verdade é só James Chapman, um inglês que grava todas as suas músicas em casa em seu 16 tracks.

O novo disco se chama We Can Create e sai só dia 14 de maio pela Mute Records (Add N to X, Can, Wire...) lá no Reino Unido. E, vou lhe dizer, James sabe criar mesmo. Com sua voz suave, alguns efeitos e batidas simples e diretas, ele faz uma hora do meu trabalho passar numa toada só, porém, criando climasdiferentes: bonitos, enigmáticos e de vez em quando dançantes. Um resultado consistente, com mudanças sutis mas significativas ao longo do disco. We Can Create vai fazer você que gosta de um IDM e de música relaxar de verdade.
(...)
É, eu achei o disco do Voxtrot bem normal, só com algumas músicas dignas de seus dois primeiros EPs. Mas mesmo assim eu não consigo parar de ouvir. Pior, voltei a ouvir todos os EPs novamente. Não quero opinar mais que isso por enquanto.

2007-03-17T00:17:00.000-03:00

Feliz aniversário.

Voxtrot - Self Titled

Eu faço questão de postar esse disco o mais rápido possível. Defendi a banda desde a primeira ouvida (indicação do six), falei em pop moldado perfeitamente. Entenda perfeito como um vício de linguagem. Mas, quer saber, é um pop despretensioso, mas moldado perfeitamente, sim. Quando tudo se encaixa tão bem assim, como as guitarras, pianos e vozes aqui, eu fico com vontade de sair correndo até perder minhas pernas.

Enfim, aqui está: Voxtrot e seu primeiro disco, auto intitulado. Um álbum mesmo com mais de cinco músicas e todas inéditas.

Não falo mais nada. Não há "resenha". Só mais algumas linhas sobre qualquer coisa relacionada a qualquer coisa.
(...)
Duas horas no trânsito depois, o sentimento de ódio chegou a um limite que não era mais ódio, eu explodi cantando a linha de uma guitarra que nem lembro qual. Não havia letra. Depois de alguns poucos minutos fazendo sons com a boca, me balançando dentro do pequeno carro, eu pude acalmar e encostar minha cabeça na cadeira nada confortável do carrinho azul. Ando de pouco em pouco.

E hoje eu lembrei que minha última e uma das únicas lembranças de minha avó, que morreu quando eu tinha sete anos, é dela me dando chiclete Adam's às escondidas na cozinha, fazendo seu neto feliz com um réles chiclete colorido dentro de um pacote com um sorriso transparente. E, realmente, ela não precisa saber disso. Ela não falava português, mas há algo mais em não falarmos a mesma língua
(...)
feliz aniversário.

2007-03-15T10:27:00.000-03:00

The Mules - Save Your Face

Os integrantes do The Mules são aficionados por country (The Band e Flying Burrito Brothers, mais especificamente), como diz a biografia no site da gravadora Organ Grider Records, misturam trompetes, pianos e mandolins com elementos da new wave e música de cabaré, e lançaram essa semana lá no Reino Unido seu disco de estréia, Save Your Face, um disco excelente e divertido em todas as suas 15 faixas.

Posso falar que é como se o Pogues fosse meio Devo, com um toque de Fiery Furnaces? Pois já falei.

Eu estou ouvindo pela segunda vez e estou com medo de falar precipidadamente, mas afirmo mesmo assim que faz muito tempo que não ouço um disco e uma banda tão empolgante, de vez em quando com poucos instrumentos, que nem esse.

"Polly-O" começa com guitarras, post-punk. Mas logo em seguida, "Save your face" mostra a cara country com guitarras punk. "Picking In My Business" diverte, quebrada no piano, como que cantada em cima de um palco dos anos 50. "Here to Help" segue a mesma linha, mas mais Fiery Furnaces. E até agora só foram seis músicas do disco.

Não preciso dizer mais nada.

ps.:O CSS fez um remix de "We're Good People", colocando aquela bateria de sempre e é um bom resultado, mas a simplicidade, a bateria tocada fraquinha, com o tom caipira da melodia da voz é o charme não só da música, como da banda. Disco para já.

2007-03-12T13:48:00.000-03:00

uma bela caminhada pela adolescência de outros

My Teenage Stride - Ears Like Golden Bats

Quando uma banda como o My Teenage Stride aparece e não soa nada como nenhuma banda de hoje, eu vou voltando no tempo até chegar a algum lugar. E a cada vez que ouço o terceiro disco dessa banda de NY, Ears Like Golden Bats, mais fico intrigado e empolgado com o que imagino.

Há uma certeza, Jedediah Smith, vocalista e compostior, e sua trupe pularam os anos 90. É uma mistura de vocais indie pop à Television Personalities, ou seja, seu começo, com guitarras e baixo meio anos 80 (Smiths, Joy Division/New Order e Jesus and Mary Chain) e uma cobertura de chantilly Go-Betweens e Galaxie 500.

Mas o que me intriga é que toda essa mistura resulta muitas vezes numa banda dos anos 90. Num indie pop/lo-fi pós Beat Happening e Guided by Voices. Um verdadeiro carnaval indie pop fora de época com foliões fãs de Smiths. Esse disco merece um tratamento especial no meio de todas essas bandas indie pop que pipocam por todos os lados. "To Live and Die in the Airpot Lounge", "Ears Like Golden Bats" e "We'll Meet at Emily's " mostram um pouco do que você vai ouvir, mas "Depressions Kicks" e "Boys Will Tell" fecham o disco como poucos, que promovem os anos 80 nos últimos anos, conseguem.

2007-03-09T12:58:00.000-03:00

The Rosebuds - Night of the Furies

Eu não fui completamente seduzido pelo disco anterior da dupla The Rosebuds, Birds Make Good Neighbours. Eu achava que algo faltava, pois o disco corria numa cavalgada só pelas 11 músicas. Apesar de algumas músicas excelentes, como "Blue Bird" e "Let Us Go".

Em seu novo disco, que sai em abril pela Merge, a dupla se renova e faz um disco misturando o som de Birds... com batidas e baixo programados, resultando em músicas dançantes com o ar meio sombrio do vocal de Ivan Howard. Night of the Furies é o nome do disco e parece que é todo sobre deuses mitológicos. Não conferi.

Muita gente vai gostar mais de Rosebuds agora. Querendo ou não, gostando ou não, esse som meio dançante anos 80 agrada muita gente, principalmente no Brasil. "Get Up Get Out", "Cemetery Lawns" e "Slija Line" mostram bem a nova cara da dupla e o resquício que ficou do disco passado. Mas a verdade é que não tenho opinião definida sobre Night...e percebi que também não tenho sobre Birds... Esse post definitivamente não é para mim, não é meu. Estou confuso.

2007-03-06T22:02:00.000-03:00

capa feia, mas eu gosto.

Precious Fathers - Self Titled

Eu jurava que esse disco era desse ano, mas ele é de 2005. Acontece. Subi ele mais de um mês atrás, porém, sempre um disco "mais importante" aparecia na ordem de postagem. Como estou com falta de tempo e discos, posto agora esse disco de estréia auto intitulado do Precious Fathers.

O curioso, que acaba sendo o legal desse disco para mim, é que esses canadenses de Vancouver fazem um rock instrumental que não remete ao post rock de cara. São nove bonitas músicas e muito bem trabalhadas com guitarras, baixo e bateria comuns em todas as bandas de rock, adicionando alguns lances de metais suaves, mas marcantes. Pense nas músicas instrumentais do Broken Social Scene, só que mais bem trabalhadas, compridas e com um toque de post rock do meio pro final. Esse é o resultado desse belo álbum de estréia.

Por ora é só. Vou dormir porque acordar cedo nunca foi meu forte.

2007-03-04T22:42:00.000-03:00

massimomassimomassimo

Maxïmo Park - Our Earthly Pleasures

Amanhã, segunda-feira, uma vida nova começará para mim. Mais precisamente um estágio novo. Isso não significa abandono do itsafever, pelo contrário, vejo mudanças no horizonte. Esperemos e veremos.

Hoje, vou postar um disco muito esperado pelos fãs do rock britânico, o novo do Maxïmo Park, Our Earthly Pleasures. Se você é um dos ansiosos pelo álbum, que sai só em abril pela Warp, eu diria que sua espera valeu a pena. Melhor, se você é um dos ansiosos que ano passado também aguardou roendo as unhas o novo do Futureheads e não se arrependeu, sua espera valeu mesmo a pena.

Não era um dos ansiosos, já que gosto e só do primeiro disco deles (vendido na Peligro). Diferentemente de News and Tributes, o segundo do Futureheads, que esperei pra valer. E agora explico a comparação. Como o Futureheads, o Maxïmo Park deu uma acalmada em seu segundo disco. Com mais espaço para melodias mais trabalhadas, para músicas mais calmas, e tudo sem perder o que os diferenciavam de bandas como Rakes ou outras porcarias: a quebra incrível em suas canções. E é uma calma muito apreciada por mim.

Pois, quando aquela energia de adolescente volta, ela também aparece muito mais trabalhada, consistente e divertida, como em "Girls Who Play Guitars", "Our Velocity", o primeiro single, e "A Fortnight's Time" E as mais calmas "Your Urge" e "Sandblasted and Set Free" funcionam como belos contrapontos pra banda e pro disco, e ao mesmo tempo pros Keane da vida.

2007-03-02T13:56:00.000-03:00

oi.

Harlem Shakes - Burning Birthdays

De vez em quando me impressiona o quanto algumas pessoas rejeitam um bom pop. Todos falsos. São como pessoas que dizem não se importarem com nada. Mas nesse meu bom humor, que há muito tempo não experimentava, e com esse EP tocando sem parar aqui em casa, pode fazer quarenta graus lá fora, pode ter trânsito infernal de sexta-feira nessa São Paulo, que eu não me importo.

E é só um pop bem feito que te faz sentir assim. Pois o Harlem Shakes, banda de Brooklyn, Nova Iorque, sabe muito bem disso. Dois anos atrás apareceu o Spinto Band, ano passado o Voxtrot e o Little Ones; 2007 começou com esse lindo EP do Harlem Shakes, Burning Birthdays.

Essas bandas que acabei de citar e que gosto tanto são feitas de pura alma. Com letras espertas e irônicas, apesar de muitas vezes ingênuas, tecladinhos bem encaixados e sempre carregadas de guitarras energéticas, misturando diversas décadas, mas que caracterizam uma só, essa.

Ouça "Carpetbaggers", "Old Flames" e "Sickos", metade do EP, solte um sorrisinho, baixe o resto e tenha um ótimo final de semana sem preocupações.